SERENDEEPITY presents Dance Drugstore Records 1994 ‐ 2000 - Music, Adventure, Fun, Excitement

Dance Drugstore 1994-2000 is the first release of the Milan, Italy based record store Serendeepity run by Nicola Mazzetti. It features a collection of tracks formerly released on 7” vinyl only by Dance Drugstore Records in the Netherlands. The original coloured 7” singles were released in the period from 1994 to 2000 in small limited editions quickly sold out around the world.

All tracks have been recorded and restored from the original DAT-tapes and vinyls. This will be the first time the tracks are available on a larger format and in prestine sound quality. The compilation exclusively holds one previously unreleased track from the same time period. There are 8 tracks in total compiled from the original 7”s.

All have been written and produced by Miss Elke K., Hennie V. and friends in various analog homestudios across the Netherlands. The tracks have been recorded with classic machines such as the Roland TB303, CR8000, TR606, TR808, Korg MS10, Speak & Spell Machine, Casio keyboards and more. The Dance Drugstore label supported classic analog acid and techno sounds only. Their ambition was to spread music, adventure, fun, excitement.

The vinyl only release comes in a full colour cover containing 2x 12”, and a 30x30 insert with sleeve notes and photos. A limited edition of 50 copies contains a bonus original 7” and a sticker.
“THE TREASURE IS REVEALED”


Tracklist:

A1. Miss Elke K. - I.O.U.A.C.I.D.
A2. Zoofea - Untitled
B1. Dimitri S. - Filter Slide
B2. Matko - Ellipse
C1. Beaufort 106 - Storm Warning
C2. Miss Elke K. - Danger *
C3. Deflection - Why Me
D1. Miss Elke K. - L.O.T.T.E.
D2. Mathen - Jazzcid

Format: 2x12”
Cat no: SER-­‐001
Label: Serendeepity
Distribution: Rush Hour

TESSELA - Rough 2 - R & S Records

Since the release of Tessela's R&S debut, Nancy's Pantry, the momentum has snowballed.
Earning a Radio 1 residency alongside James Blake, and a busy gigging schedule, Tessela AKA Ed Russell now offers up 'Rough 2' - the eagerly anticipated next instalment of his alchemic blend of tripped out sonics and punishing percussion.
Russell has amplified the disorientating elements that swim around the fragmented drum breaks and squirting laser blasts, challenging dancefloors at the same time as tearing them up.
'Rough 2' opens the release up in classic style - a frenetic batacuda style drum announces the track before giving way to unhinged re-pitched synth chords and swirling filter blasts, on the flip 'Butchwax' provides a muscular drum track and crunched up, stuttering stabs of funk, whilst the twisted 'C'mon Let's Slow Dance' sees Russell going further and deeper then ever before with a semi beatless, hallucinogenic laser light show that really pushes the boundaries of his sound to breaking point.


Tracklist:

1. Rough 2
2. Butchwax
3. C’mon, Lets Slow Dance

PERC & TRUSS - Two Hundred - Perc Trax Ltd

Almost a year after they unveiled their collaboration with the wall of sound that was the ‘Spiker’ 12” Perc & Truss return to their home on the Perc Trax Ltd label to serve up a fresh four track EP of live analogue jams. Once again the tracks were recorded in one take. All mistakes, happy accidents and bizarre unexplainable audio artefacts have been kept in place, with no post-production or further editing done once the first take was recorded. These tracks cover more ground than the three on Spiker, but the Perc & Truss collaboration is no experimental vanity project, with all four new tracks aiming straight at the dancefloor.
Title track and opener ‘Two Hundred’ leads the way with caustic acid providing the foundation for a classic London cabbie-rant vocal, whilst ‘Judd’ layers all manner of malfunctioning effect pedal sounds over a triplet rhythm track. On the b-side ‘Forever Your Girl’, a mainstay of Perc’s sets for months now, leads the charge, as rave interludes provide a breather from the kind of kick drum volley tailor-made for Awakening’s Gashouder home. Finally ‘Van Der Valk’ mixes hardcore stabs over an icy electro-tinged groove and crowd samples, stretching the Perc & Truss sound further than ever before.


Tracklist:

A1) Two Hundred
A2) Judd
B1) Forever Your Girl
B2) Van Der Valk

ANSWER CODE REQUEST - Code - Ostgut Ton

“Code“ is the debut LP from Berlin producer Answer Code Request on Ostgut Ton. Whether his DJ sets, the increasing appearances as a live act or with impressive releases on Marcel Dettmann Records and his own label ACR – as an emergent Berghain resident, Patrick Gräser is also one of the new exciting faces on the label. After the “Breathe EP“, his debut release on Ostgut Ton, his first long-player was not only a matter of time, but the next logical step.
“Code“ is a statement that coquettishly plays with the crucial question of electronic music – which tasks and perspectives a techno album should demonstrate – it also challenges current listening expectations. Even though the primacy of functionality seems to be engraved in stone as a paradigm, ACR turns his back on just a mere collection of dancefloor tracks. All created during the last year, the twelve tracks introduce a genuine, reverent and adult sound concept which presents itself as an fog-shrouded journey through time – combining Gräser’s influences and history with several genres of dance music: From Detroit-inspired elegies over the UK Sound with its break beats and IDM references to the warm side of Berlin techno from the 90’s. Despite the occasional nostalgic depth, „Code“ is shrouded in a shadowy aura and a mystical mood that runs like a common thread through these tracks.
Following on from the calm of title track, “Blue Russian“ unveils Gräser’s verve for detailed structure. His synthesis of swirling sci-fi sounds and stoical percussion develop a seething climax, which is constantly fed by his dramatic pads. “Field Depth“ with its tandem of warm synths and the precise, powerful bass drum clarifies that ACR’s author-focused techno goes way beyond the composition of mere sketches. The UK-influenced design between warm and dark sounds evokes a mix of claustrophobia and restlessness while enchanting shades converse like they are hailing from a foreign galaxy. “Odyssey Sequence“ sets foot on disturbing terrain where an ambient synth arrangement unfolds itself in the manner of a sound painting in atmospheric gliding flight. “Zenith“ emphasizes the drum-based focus of his compositions, whilenext to its rigidity a melodic figure communicates in the background like sparkling moments of longing and hope.
“Relay Access“ continues this fragile magic in a downtempo-driven way where each beat, each soundscape and even the rudimentary, swirling spirals enjoy sufficient room to develop. Euphoria or frenzy remain only as skeletons because Gräser’s trademark is distinguished primarily by his interest for harmonic motifs. For him the superiority of the 4/4-kick is not an inviolable rule, in “Status“ he just indicates the floor as a fixpoint from where to carry out some grumbling bass modulations in unison with mechanical hi-hats and oracular soundscapes. Both the rattling breaks of “Haul“ as well as the mantra-like prayer “Spin Off“ embody a non-conformist ritual, before the British artist and singer Elizabeth Bernholz, known from her project Gazelle Twin, brings her impressive timbre between whispers and choral meditation into heavy pulsation backed by some heartthrob beats on “Axif“.
As the final sounds of the dreamy “Thermal Capacity“ fade away, the moment has been reached where “Code“ is halfway deciphered. Patrick Gräser’s debut adds a pondering and sublime facet to the Ostgut Ton catalog, while also being emancipated from the dancefloor. Despite the references to historical roots, Answer Code Request combines his passion for break beats, IDM nuances and complex drum patterns to create a modern listening record that breathes the modern aspects of the present with thoughtful impetus. Fresh and timeless!


Tracklist:


01. Code
02. Blue Russian
03. Field Depth 



3:58 / 4:43


04. Odyssey Sequence
05. Zenith
06. Relay Access
07. Status
08. Haul
09. Spin Off
10. By The Bay
11. Axif
12. Thermal Capacity

Podcast #19 - Alex Dolby

It was May 2002 and Alex Dolby made his entrance on the clubbing scene with "Psiko Garden", his first release, which will become immediatly a worldwide hit. The release attracted attention in no time at all, it become a hit played by famous djs worldwide so that Sasha decided to make a remix.
Alex Dolby began churning out one hit after another, as "Hazy Way" and "Obsessive Sound", up to release his first album, "Psiko Garden", in 2006 on the label Global Underground.
From here on, Alex Dolby has undertaken a complete change music, managing to assert itself and is currently becoming one of the most recognized and talent producers of the scene techno and tech house. He initiated important collaborations with artists such as Timo Maas and Santos, with whom he worked in the label Rockets and Ponies, and its release were published on labels like Viva Music, Bedrock and Cocoon compilation of Adam Beyer.
During this years, Alex Dolby has traveled extensively performing in top clubs of the world: Ministry of Sound London, Dc10 Ibiza, Pacha Buenos Aires, Magazzini Generali Milan, Sazae Osaka, Brancaleone Rome, Cafè D'Anvers Belgium and many others.
2013 is a crucial year for the career of Alex Dolby and January is the month in which his club was opened in Frosinone, Affekt, closely related to the techno sounds.
The artistic program has shown immediately of the highest order, and the club has been able to show for the first time in the history of the area/country, artists such as Norman Nodge, Tommy Four Seven, Shifted, Markantonio, Marco Faraone, Chris Tietjen and Len Faki .
The work of Alex Dolby did not stop here, but wanted to create a label, Affekt Recordings, which rotates 360 degrees around at his club and that embraces fully underground techno sounds.
On Affekt Recordings released two Ep, called Viral Ep and Modular Ep, which were played and supported by artists like Danny Tenaglia, Dave Clark, Ben Sims, Dubfire, Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick and many others.
His mind is always looking to create new musical forms, trying to understand and interpret the changing times and with them the musical tastes of people.

Sit back buckle up and listen to this podcast exclusive for our blog.
Enjoy

 

He/aT - A Terrible Misunderstanding - He/aT

“Killer Techno” - Hardwax (on He/aT 001)
He/aT (pronounced “Heat”) is a new project from an established UK producer. This is the second He/aT EP to date, following on from the “A Death In The Family EP” release earlier this summer. Limited to a vinyl-only pressing of 500 (which sold out immediately), it was not repressed, bringing He/aT to the attention of the techno community. “A Terrible Misunderstanding EP” contains 4 tracks of fresh, raw, bass-heavy techno; as tempered and toughened as it is controlled, as melodic as it is intricate. This EP continues to build upon the rich history of proper techno from middle England, and also unfolds the next chapter in the rise of He/aT.


Tracklist:

A1   - A Terrible Misunderstanding 
A2   - In Various States Of Undress

AA1 - We Made Our Excuses And Left
AA2 - For The High Jump

NINA KRAVIZ - MR Jones - Rekids

Nina Kraviz returns to Rekids with her first release of original material since 2012's self-titled debut album. The Mr Jones EP sees her unveiling material originally made in 2008 - presented on the digital release in original and updated 2013 versions - alongside brand new productions and a collaboration with Detroit's Luke Hess, offering a great way to hear how the the producer's music has evolved over time. The Mr Jones EP features some of my very first tracks and brand new ones: 'Mr Jones' is about a person who is always looking for truth around him and brave enough to always say what he thinks - it was originally made in Moscow in 2008, which I revisited this year and now releasing as both a new 2013 version, with the untouched 2008 version featured on the digital release known as the 'Home Listening Mix', for which I think it is better suited. It was made by a combination of my vocals recorded in real time over a few takes, which then went through different FX, tones and machines to create a kind of voodoo feeling that was unique to the very special Moscow morning on which it was recorded.
'Sheer' is one of my first approaches to making a techno track in 2008. All the vocals featured are my own - I made a few different mixdowns of the track, one of which is available on the digital release with a different structure and mastering. 'Black White' is another earlier track: a stranger-sounding one I began making in a Miami hotel room some time ago - maybe some of that scenario has made it into the track... 'Desire' and 'Remember' are brand new tracks: 'Desire' was freshly made in my Berlin studio one month ago, while 'Remember' is my collaboration with Luke Hess, produced and recorded by us both in Luke's Detroit studio earlier this year, where I convinced him to get on the mic too - it's inspired by a very old poem and about very deep true feelings of one person to another, and a moment when one suddenly forgets the other...


Tracklist:

01: Desire
02: Mr Jones (Original 2008 Home Listening Mix)
03: Mr Jones (Mix 1)
04: Mr Jones (Mix 2)
05: Remember (Epic Moment Mix) [*With Luke Hess]
06: Remember [*With Luke Hess]
07: Black White
08: So Wrong
09: Sheer
10: Sheer (Too Much Going On Neurotic Mix)

DUSTY KID - III - Isolade

Dusty Kid's third album is a cinematic experience of almost 2 hours listening conceived as a single piece of music, like a wall of bricks that strictly belong to each other to give the whole album a well defined story. The album, mixed by using few different vintage consoles and recording everything on a reel-to-reel tape in order to get a more alive and lofi result, moves towards a very underground feeling. There are no easy-listening melodies (don't expect in fact any "America" or "Lynchesque", any "Kore" or "Chentu Mizas") but it rather sounds like a saga of dirty, confused, delirious, sometimes bizzare and ridiculous, very dark techno moments.
"III" might remind of a noir-horror-fantasy movie to watch with eyes closed and where the listener is the main character who can play like in a 'shoot-em-up game made of many levels. The sinister calm of the opening, made of the leftfield acid ambient landscapes and industrial noises of the first 4 tracks, preannounces that something is going to happen and leads the listener into a further level of the game where entrance is initially restrained by a man at the door "He Won't Let You In".
Once got through listener is taken onto a further level and enters the "Leather Bears Cinematic Suite". The 5-tracks "suite" is a deep journey into the 90's techno with its first track "Doom" being an almost metallurgical hell as the listener climbs the stairs that will lead him into the main scene. From now on what the listener will see is just what he would expect to see there...the title of the "suite" says it all! "Pandemonium" and "Dark Room" really seem to drive the listener inside a wonderfully painted idea of what's going on in there.
As the listener takes the "Exit 12", that with its lofi and dark mix perfectly describes the feeling after a night spent in the "suite" and echoes of "Flashback" from the previous night still echoing in his confused and distorted mind, the journey goes even more deeply into the 90's techno. "Yota Wave" is in fact a skillfully grotesque recreation of a futuristic techno trance experimentalism of the early Plus 8 Records. Level after level listener goes on in the game and while "In The Wood" sounds like a track recorded from the radio with a poor quality cassette, the triad "Prelude"-"Omega Y" and "Omega X" just seems to be a track coming out from another track which comes from another track like in a concentric way. "Escape" follows in the same key as the previous triad with a flying ethereal athmosphere followed by a massive tribal anthem as "Idklip" explodes while the listener approaches the final level of the game. "Ending", a simple pronounced piano note that lays on a tender carpet of soffused strings and far reverbs leads the listener to the light at the end of this journey.


Tracklist:

01. Crepuscolaris
02. Far
03. Sandalyon
04. Raww Oohmm
05. He Won't Let You In
06. Level I : Doom
07. Level II : Flames
08. Level III : Pandemonium
09. Level IV : Darkroom
10. Level V : Exit 12
11. Flashback
12. Yota Wave
13. Antares
14. In The Wood
15. Prelude
16. Omega Y
17. Omega X
18. Escape
19. Idklip
20. Ending

MY PANDA SHALL FLY - Tape Tekkno - Gang Of Ducks

Dancing around a totem, rhythm, groove and few words. My Panda Shall Fly, mystical guru of sound, drags along his 6 compositions, rhythmic machine-gun fire which creeps like splinters into the sound epidermis made of pad and lysergic bass lines. Without noticing you'll find yourself in a limbo where the most absurd idea makes sense, the harmonious chords blur into the dust raised by the dance and everything becomes pure expression. If the volume is high enough I'm sure you already stood up and left your chair.


Tracklist:

01. ---+ Beat
02. Fast=G
03. Dark No
04. 0_
05. Trance ###
06. P1 Techno
07. Slow T
08. @ Tune

THESE HIDDEN HANDS - These Hidden Hands - Hidden Hundred

Il tanto atteso (almeno per il sottoscritto) album di These Hidden Hands è finalmente uscito.
Il progetto, nato dalla collaborazione artistica tra Tommy Four Seven e Alain,  è già stato nominato qui su discosafari grazie al singolo di debutto IVY (che compare nell'album). L'album è stampato su Hidden Hundred, etichetta aperta appositamente dai due producer per dar sfogo alla loro vena artistica più viscerale, lontana dal dancefloor e molto più vicina allo spazio infinito della sperimentazione elettronica. L'album, della durata di 45 minuti, è impressionante per il modo in cui i due produttori sono riusciti a mantenere per tutta la sua durata la stessa linea stilistica e lo stesso coinvolgimento emozionale, portando l'ascoltare (assolutamente non il ballerino) in un viaggio dentro sonorità che, spaziando dall'IDM alla Techno, illustrano davvero la musica elettronica nella sua complessità. I pezzi sono undici, l'ambiente è industriale, la cassa (quando c'è) non è mai dritta; noise, suoni sporchi, una voce che ripete incessantemente "When Told": l'album ricorda gli Einstürzende Neubauten e l'industrial noise degli anni 80 a tratti gotici. L'album è perfetto per sonorizzare spazi artistici, è perfetto per la colonna sonora di un film, è perfetto da portare come esempio eclatante di come la musica elettronica possa essere anche "colta"! Difficile definire quale sia la traccia più bella: come anticipato lo stile è unico e permane per tutto l'album, va ascoltato dall'inizio alla fine godendone come se fosse un pezzo solo intervallato da piccole pause. Indubbiamente fanno veramente godere i synth spaziali che si aprono sopra alle ritmiche spezzate ed ai suoni industriali. Un altro grande lavoro ad opera di These Hidden Hands e come già scrissi per il singolo IVY  "il disco è un capolavoro dell'imballabilità che elogia la produzione destinata all'ascolto e allo sconvolgimento delle regole del "tum cha tum cha".

Alessandro Gambo

Tracklist:

01. Trelesire
02. When Told
03. Diesel
04. Untitled
05. Ivy
06. Laika
07. Mollusk
08. Severed
09. Isopod
10. Kheium
11. Hidden

HOUND SCALES - Femen - Fifth Wall Records

Per fortuna la Fifth Wall continua a sfornare tracce. L'etichetta di Brooklyn, arrivata alla sua settima release, unisce abilmente stile e ricerca del suono, elementi che rimangono prerogative di questa nuova label che sicuramente (e lo spero) continuerà a sfornare release e tracce che ben uniscono sperimentazione e gusto per la pista. Questa settima release è prodotta dal New Yorkese Hound Scales, alla sua seconda uscita su 5Wall. Il 12 pollici si intitola "Femen" e, come l'artista stesso ha dichiarato, è un album "tributo" a come le donne abbiano influenzato la sua vita; un tributo che da parole si trasforma in suono, nello specifico nel formato techno. L'EP è composto da due tracce originali più due remix. Una sola parola -industriale- descrive appieno l'opera: noise, suoni saturati, synth oscuri, rumori che rimandano -senza false ironie- alle presse di Fiat Mirafiori '80. I remix sono ad opera del giapponese Yuji Kondo e della combo artistica Bleaching Agent (al secolo Mira e Opal Tapes). Il remix di Yuji Kondo è un mix di techno industriale, voci che sussurrano parole incomprensibili e ritmiche spezzate: non c'è niente di allegro, solo tanta oscurità. Il duo Bleaching Agent ha creato un remix più "leggero". L'aria industriale si sposta verso zone più verdeggianti creando le atmosfere giuste per il pezzo più facile all'ascolto e forse -a tratti- anche per il ballo, grazie al synth principale che ci fa entrare in atmosfere deep. Il groove è ben sostenuto, sicuramente è il pezzo più "suonabile" per il dancefloor. Questo EP è fantastico, obbligatorio il suo acquisto, l'unica domanda che sorge spontanea è: cosa mai avranno fatto al buon Hound Scales queste donne per produrre un disco del genere? Evviva le donne!

Alessandro Gambo

Tracklist:

A1. A Clique of Tough Women
A2. Throated
B1. A Clique of Tough Women (Yuji Kondo Remix)
B2. Throated (Bleaching Agent Remix)

L.B. DUB CORP - Unknown Origin - Ostgut Ton

Ostgut Ton presenta "Unknown Origin", l'album di debutto di Luke Slater con il suo moniker L. B. Dub Corp.
Dieci tracce che formano l'intento di ritornare alle origini scavando in profondità nella storia della music dance, formate da una profondità spirituale dub, contrastate da lastre di solida techno ed accompagnate dalle parole del poeta britannico Benjamin Zephaniah.
Brani che non risultano nostalgici ma saldamente radicati nel presente, un inno surreale per i nostri tempi pluralistici capace di trovare saggezza nei campioni e nei reef di piano che spesso lo accompagnano.
L'ennesima dimostrazione di ricerca e solidità che, con un tocco minaccioso, definisce gli standard del futuro celebrando il patrimonio di casa Ostgut Ton.


Tracklist:

Tracklisting CD:

01. Take a Ride feat. Benjamin Zephaniah
02. Nearly Africa
03. Ever and Forever
04. L.B's Dub
05. No Trouble in Paradise
06. I Have a Dream feat. Benjamin Zephaniah
07. Turner's House
08. Generation To Generation
09. Any time will be OK
10. Roller feat. Function

Tracklisting 2x12”:

A1 Ever and Forever
A2 Take a Ride feat. Benjamin Zephaniah
B1 No Trouble in Paradise
B2 Generation To Generation
C1 Nearly Africa
C2 L.B's Dub
D1 Roller feat. Function
D2 Any time will be OK

PIERRE DEUTSCHMANN - Betroit - Blu Fin

Blu Fin è sinonimo di bombe da pista. 
L'etichetta nasce a Colonia  nel 2005 e sin dalla prima release ha da sempre adottato la filosofia della "qualità a dispetto della quantità"; un'ardua sfida per cercare di "uscire" fuori dalla massa, sicuramente mediocre, della miriade di nuove label che nascono e che muoiono dopo la prima uscita. La nuova sfida parte da un album, il terzo da quando la label è stata fondata.
 Pierre Deutschmann, veterano e stretto collaboratore dell'etichetta, avrà il compito di guidare la nuova crociata verso il risveglio della scena musicale contemporanea, una nuova missione per non farci sempre abusare della frase "una volta la musica era tutta un'altra cosa".
 L'artista berlinese ha deciso di dedicare il suo album di devozione alle due città che sicuramente hanno più influito nella storia della musica techno e della sua carriera professionale: Berlino e Detroit. Il disco si intitola appunto "Betroit", è composto da 15 tracce ed è un tool micidiale per qualsiasi dj set orientato verso la techno music. L'album spazia tra i suoni originari delle due techno city anche se, a mio parere, la tendenza pende più verso la città europea. Le tracce scorrono tra pezzi più "berlinesi" come "Parameter Lock" o "One True Zero" a bombe avvolgenti come "Non Verbal Drama" e "Defcon". A mio parere il pezzo migliore è sicuramente "Enphasis", un viaggio dritto e spedito verso spazi sconosciuti resi estremamente cosmici dal  synth arpeggiato che mantiene sospeso il climax per tutto il pezzo.  Non sono da dimenticare la "pure detroit"  "Area 1507", unico pezzo "spezzato" dell'album, e "Cruf", un treno di ritmiche martellanti in stile "old school". 
Il disco suona bene, ho segnalato sette tracce su quindici e, tenendo conto che due tracce corrispondono alla intro ed alla outro, posso assicurare che sarà un ottimo acquisto, non per l'ascolto ma, sicuramente, per il ballo. L'unico neo è che il disco, se così possiamo definirlo, sarà disponibile solo in formato digitale o CD. Forse l'album ai più "suonerà" fin troppo "facile": non c'è nulla di così innovativo o sorprendentemente interessante. Ma la domanda è lecita:  "perchè cercare sempre di complicarci la vita??"
Questa volta si balla!

Alessandro Gambo

Tracklist:

01 - Detroit (Intro)
02 - Cruf
03 - Parameter Lock
04 - Non Verbal Drama
05 - Area 1507
06 - Looking Backwards
07 - Nerdvana
08 - Hunch & Guess
09 - Emphasis
10 - One True Zero
11 - Defcon
12 - Ampex
13 - Cryptalk
14 - And What Not
15 - Berlin (Outro)

SERGIO PACE - May The Acid Be With You - Old And Young

Torino continua a dimostrarsi terra fertile per la musica elettronica in generale ed in special modo per la techno. Old & Young, progetto tra l'industrial e la techno che trae linfa vitale direttamente dalle pieghe piu nascoste dell'intricato e fervido tessuto del movimento creatosi in anni di feste ed eventi sotto la Mole, nasce dalla necessità di recuperare il gusto "Old" per l'analogico in connubio con la vivacità e la voracità delle giovani leve cittadine, pronte ad esplodere e forti di un knowledge che racchiude quasi una decade di "esperienza sul campo". Forze fresche e vecchi raver uniti sotto un grande, giallo e più che mai sorridente smile, simbolo e simulacro delle sonorità Acid. Questa volta le mani sulla mitica Roland tb-303 ce le mette Sergio Pace, producer torinese con la propensione per il live set già presente nel roster Old & Young fin dal 2011, anno di pubblicazione del suo primo Ep "My First Time". "May the Acid be with You", questo il titolo dell'uscita, è un inno alla acid techno dei primi anni 90. Tutto, dalle melodie intricatissime di " Darth Vader Is Still Alive" alla potenza esplosiva di "Polis Massa Railway", ha come fine unico quello di distruggere dalle fondamenta il dancefloor facendoci fare un salto indietro di ormai quasi 20 anni, in un epoca dove la techno e il suono analogico delle macchine erano fonte d'aggregazione per migliaia di giovani tra rave e feste in fabbriche dismesse. "Star Destroyer" poi è davvero qualcosa che ogni dj dovrebbe avere nella propria borsa: il kick di una Roland 909 apre e chiude una suite di poco più di 6 minuti tanto semplice quanto efficace che, per forza e ruvidità, con il suo synth alle soglie del ipnotismo, non può non rievocare certi Djax Up Beats d'annata. Infine "War is On", traccia d'apertura dell'EP, è incredibile nel suo incedere cadenzato rievocante il primo Plastikman e nello sviluppo - e possiamo dirlo senza allusione alcuna- stupefacente della synth line in 303: sonorità da rave d'altri tempi incastonate nella traccia che meglio rappresenta il messaggio che Old & Young vuole far passare. Mettendo quindi in secondo piano le allusioni all'immaginario della saga di Star Wars (che sicuramente non saranno sfuggite ai più nerd di voi), il lavoro svolto da Sergio Pace è davvero notevole. Dj in ascolto, compratene una copia perché una techno così efficace e fatta "a modo" non esce tutti i giorni: sarà un caso che se lo suona da un mesetto a questa parte anche Ben Klock?

"May the Acid be with You", folks!

Andrea Thelonious

Tracklist:

1 - War Is On
2 - Star Destroyer
3 - Polis Massa Railway
4  Darth Vader Is Still Alive

DRUMCELL - Sleep Complex - CLR

Moe Espinoza aka "Drumcell"  fondatore della "Droid Recordings" e membro del progetto "Droid Behavior"  ha sempre dimostrato la capacità di esplorare le molte facce della scena techno con release incomparabili ed esperienze sonore già note al pianeta e a tutto il music business.
Nasce a Los Angeles lontano dal glamour e dal glitter "holliwoodiano"  e circola intorno alla scena internazionale noise, punk e industriale avvicinandosi alla scena rave nei primi anni 90.
Emozionato, coinvolto ed entusiasmato da suoni sintetici è diventato uno degli artisti più popolari della scena techno contemporanea caratterizzando i suoi lavori con un completo disprezzo per le limitazioni esplorando e scoprendo mondi analogici e digitali per combinarli in un stile assolutamente personale, crudo ed ipnotico. Sperimentatore e ricercatore di nuove sonorità, Drumcell, ha catturato la mente e l' attenzione di molti dei "fighetti" techno più importanti al mondo e con il suo recente approdo nella famiglia CLR consegna l'album di debutto che chiude il cerchio della sua crescita ed apre un nuovo capitolo della sua storia.
"Sleep Complex" è un concentrato di atmosfere grezze, sporche ed ipnotiche che risale alle radici della prima techno di Detroit. Ogni singolo pezzo dell'album è un sofisticato e complesso paesaggio sonoro, una sperimentazione di sintetizzatori modulari analogici ricco di una varietà di strumenti digitali che vi aprirà le porte della percezione catapultandovi in un reale "sonno complesso".


Tracklist:

01 - Mind
02 - Disturbance
03 - Forgotten Guilt
04 - Behind You
05 - Speak Silence
06 - Rooted Resentment
07 - Fragmenter
08 - Frame Shifter
09 - Dispatch
10 - Empty
11 - Departing Comfort
12 - Wonderback
13 - Context (Bonus Track)

MIKE PARKER - Lustrations - Prologue

"Lustrazione", come cita il dizionario, è il rito che serve ad abolire lo "stato di impurità" di persone od oggetti. Presente fin dall'antichità, la lustrazione è un atto che anticipa imprese importanti (caccia, guerra, mietitura ecc.) tanto quanto il passaggio da una condizione a un’altra (battesimo, iniziazione).

Nell’antico culto sia greco che romano abbondano le pratiche lustrali con formule rituali: si facevano per la fondazione di una città, nella dedicazione di un tempio, per la purificazione quinquennale del popolo.

Tutto questo Mike Parker deve saperlo molto bene se, in occasione del suo ultimo album su Prologue, decide di chiamarlo proprio "Lustrations".

PAULA TEMPLE - Colonized - R & S Records

Paula Temple
- “Il suono industriale”. Mi piacerebbe poter iniziare così un saggio sull’ultima release
R & S, firmata Paula Temple. Bastano poche parole per descrivere l’ep… Paula Temple rivendica il rumore come elemento essenziale del linguaggio musicale; cacofonia, dissonanza, atonalità, suono metallico, saturazione, sono tutte parole che identificano “Cloned”, “Colonized” e “Decolonization” (con relative rielaborazioni), tracce di impatto che si caratterizzano per la creazione di un suono futuristico e meccanico, che inevitabilmente ricorda gli antichi progenitori della Techno nonché primi utilizzatori delle “macchine” (Jeff Mills, Dave Clarke, Claude Young, i quali non a caso supportano i lavori di Paula Temple sin dal 2002). Stilisticamente, tutto torna….. ma insisto sul termine “industriale”, dal momento che la prima impressione sembra proprio chiara: la riverberazione metallica e il suono già di per sé grezzo riconducono fisicamente l’ascoltatore in una fabbrica dismessa, in cui la mostruosità del suono stimola inevitabili sensazioni di inquietudine.

Podcast #12 - Crimewave

Crimewave è un nuovo progetto milanese nato dall'incontro di diverse realtà precedentemente racchiuse in nicchie autoreferenziali.
Partito lo scorso settembre al Rocket ha raccolto un successo oltre le aspettative  portando per la prima volta a Milano artisti di livello quali Martial Canterel, Mushy, Petra Flurr,  quotati sperimentatori e giovani producer. L'ambizione è di ricreare quel sottobosco berlinese che si nutre di elettronica oscura, facendo incontrare mondi apparentemente distanti ma in realtà ben unificati da un unico comune denominatore: la scurezza del suono.
Minimal synth, techno, EBM old school, coldwave e industrial messe  sotto la giusta luce valorizzando un universo artistico ramificato in tutta Europa fuorchè nel nostro paese, dove appariva finora relegato ad una “nicchia dark” spesso poco propensa all'apertura a nuovi orizzonti e alla cura del club concept e dell'immagine.

VAGHE STELLE - Out Of Body Ep - Danse Noire

Nasce con l'obiettivo di destabilizzare i club di tutto il mondo la nuova etichetta, con base tra Ginevra e Lione, Danse Noire; una missione ardua che vede schierato in prima linea il produttore italiano Vaghe Stelle che con questo suo debutto da capogiro "Out Of Body Ep" incrina i temperamenti e le strutture canoniche con varie forme astratte della techno.

ED DAVENPORT presents: INLAND - Solstice EP - Counterchange Recordings

Ed Davenport è un produttore inglese ma di base a Berlino che, dopo l'album di debutto rilasciato nel 2012 su NRK, lancia la sua etichetta Counterchange Recordings con questa release prevista in uscita per la fine di aprile 2013.
Ed presenta "Inland" "Solstice Ep", un progetto audace e poliedrico che spazia tra techno, house ed elettronica passando attraverso paesaggi ricchi di forti sfumature affascinanti e fresche per poi ributtarsi velocemente in zone più scure ed istituzionali.
Un inno alla scena techno londinese ed un fresco e luccicante monumento al clubbing europeo.

Tracklist: 

A1 - Solstice
A2 - Solstice (Lost)
B1 - Monument
B2 - Earthloop