SUNDOWNERS Feat MYSTIC BILL - Jungle Line - Classic

Eats Everything and Dungeon Meat re-work a Classic Music Company gem in ‘Jungle Line’ from Sundowners featuring Mystic Bill.

 Carl Giammarese and Mystic Bill originally wrote ‘Jungle Line’ back in 1995.

Giammarese is best known as the lead guitarist and vocalist for The Buckingham’s while Bill grew up in Chicago’s club scene to become one of it’s fundamental figures with releases on labels such as Trax, Relief, Club House and Rong Music.
 The original played a prominent part in Classic head honcho Luke Solomon’s sets throughout his early years playing alongside Kenny Hawkes on their Girls FM radio show and at their infamous midweeker Space at London’s Bar Rhumba. When Luke got in touch with Bill to include the track on his forthcoming compilation ‘Unfinished Business’ they decided instead that it was the ideal time for a complete re-issue alongside a couple of heavy hitting remixes. 
Dungeon Meat is the moniker of Parisian Brawther & Leeds lad Tristan Da Cuhna who between them stack together an impressive back catalogue of work with releases on labels such as My Love is Underground, Balance, Secretsundaze, 20:20 Vision, One Records and Gomma Dance Tracks.
 Blurring the lines between old school and new the guys deliver a punchy low down house cut with broken rhythms and shuffling percussion. 
The powerhouse that is Dan Pearce aka Eats Everything jumped at the chance to remix ‘Jungle Line’ and doesn’t disappoint in dropping a weighty re-imagining. Dan rolls with the reiterative spoken words of “J-J-J-Jungle Line” from the 90s original, gradually building towards a mighty breakdown into scattered snares and a warm whacked out rhythm that begs to be moved to. 
The final offering from the EP is the initial track itself – a rowdy arrangement of percussive clamours and muttered intonations all laced around that spoken vocal to create a thunderous original.



Tracklist:


01. Jungle Line (Dungeon Meat Downlow Dub)

02. Jungle Line (Eats Everything Modernisation)

03. Jungle Line

DEBUKAS - I Am Machinery - 2020 Vision

2020Vision drops the ‘I Am Machinery’ L.P this December by rising British producer Debukas. An
eleven track collection of rich analogue sounds, raw rhythms and cosseting melodies.
‘’He’s a one-man synth orchestra, that Debukas. Those beautiful layers of yearning vocals, the Detroit strings, the coruscating hi-hats and drums that speak of years at the altar of house and techno’s venerated gods. I Am Machinery is somewhat apt. Debukas was born in 2011, though the seeds of it were sewn much earlier. Echoes of its influences go back to Gary Numan singles, teenage forays into the world of Junos and Casios, 808 State and early Warp, Transmat and Metroplex, Arthur Russell and Gino Soccio. It’s all there in the primordial Celtic soup that comprises Debukas. John
Clark was born somewhat earlier. You may or may not have heard about some of his previous exploits. He had a brief dalliance with pop infamy in Japan. There was a series of bands large and small and collaborations so brief John is still not sure they really happened. I Am Machinery is one of the most complete electronic albums you’ll hear this year – or any other, for that matter. Those years spent toiling in bands has given him a mean ear for the killer hook, just as the hours spent in Rubadub Records in Glasgow provided him with the inspiration. This is neither house music not techno, though you can certainly dance to it. Debukas has taken the basic building blocks of those genres and somehow repurposed them to produce music that is vocal-based without featuring formal songs (it feels at times as though he’s sampled himself from some obscure found-sound album). When he hits his stride, you can almost imagine – in some far off, alternative universe, maybe – Debukas on Top Of The Pops performing, say, ‘Some Days’. If you’ve been lucky enough to come across his EPs for 2020Vision, you will have heard and appreciated his unique style; it sounds like nothing else on the roster yet fits perfectly among it all. I Am Machinery is a step further; a step forward. The sound has received a slight polish though one that comes from confidence in a sure direction rather than songs with a needless sheen. And here’s confidence for you, some of the best material from the EPs has been ditched so the album has a flow, as if all of these songs were conceived to only live together communally on I Am Machinery, like brothers and sisters, or even prisoners (of soul).
On ‘Tape Symphony’, one of the newest songs, Debukas woos us with some white soul, edged with those glittery synths and an unrelenting bass figure. ‘Hold Back The Sea’, technically just a simple house groove, is imbued with his trademark multi-layered vocals which rends it startlingly and unintentionally similar to Frankie Goes To Hollywood – bizarrely, I know, but it just totally works. I Am Machinery is that rare thing: a great electronic album. It’s where man meets machinery and they have some right old rumpy-pumpy in front of everyone. This is Debukas’s lovechild. Plug in, tune in, blast off.’’
Debukas’ ‘I Am Machinery’ is out on 2020Vision December 2013.


Tracklist:

1. I Am Machinery
2. Hold Back The Sea
3. How Did You Find Me
4. Shake
5. Love Plant
6. Rings
7. South
8. Minus
9. Knowledge
10. Some Days
11. Tape Symphony

SPECIAL REQUEST - Hardcore Ep - Houndstooth

C'era una volta l'Inghilterra delle radio pirata, dell'energia, del ballo smodato a ritmo della proto-house e dei beat jungle più hardcore, dei fatiscenti ruderi post-industriali occupati da ruggenti soundsystem, del Big Beat anni 90. Quel movimento e quello scenario che, all'epoca, rappresentava la voglia di evasione e rivoluzione che la musica (come sempre) spontaneamente offriva a masse di giovani nate e cresciute nel pieno della crisi economica inglese, oggi, passata la prima decade XXII secolo, è invece un cliché, un insieme di loghi che, nell'ultimo periodo, in molti hanno assorbito e riproposto, per così dire, in chiave "light", svuotandolo dei contenuti di protesta e mantenendo gli elementi dal maggiore appeal. Alle volte presentando un prodotto valido e coinvolgente, a volte no. C'è un signore, tale Paul Woolford, che forse molti di voi già conoscono. Si, ricordate bene, nel 2005 fece uscire su 20:20 Vision "Erotic Discourse", hit che quell'anno - e sfido chiunque, cultori e non, a dire di no! -, con la sua synth-line carica di una tamarragine nemmeno tanto rara per i tempi, fece letteralmente il delirio. Ebbene, il signor Woolford, dopo anni di release su etichette del calibro di Planet E, più o neno un annetto fa decide di aprire un suo personalissimo progetto, Special Request, che fonda le sue radici proprio in quella scena made in UK che tanto ha influenzato la clubbing scene dei primi anni 90 e che oggi si ripresenta, qui, in tutto il suo splendore. Qualche 12" whitelabeled, tracce incendiarie, remix da gente come Kassem Mosse: un anno di releases col botto (finite chiaramente nelle borse di molti top dj) conclusosi con l'EP "Mindwash / Vapour", che vi consigliamo di recuperare assolutamente. Etichetta e progetto musicale, dicevamo. Oggi Special Request aka Paul Woolford si ripresenta invece su Houndstooth, etichetta dal roster interessante e dalle sonorità davvero raw, con questo "Hardcore EP". Stare a discuterne non rende sicuramente l'ascolto, possiamo però dirvi che i due original mix sono due bomboniere da tenere per i momenti di splendore. "Wall to Wall" è semplicemente una mina techno, nuda e cruda, che senza remore sfodera una rabbia e un groove fuori dal normale, mentre "Broken Dreams" è un inno a tutta quella scena a cavallo tra il big beat e la jungle che poco fa abbiamo richiamato alla memoria. Fidatevi, se cercate break con gli attributi sotto, avete trovato pane per i vostri denti! Anthony Naples e Lee Gamble firmano i due remix dell'EP. Ecco, già qui ci potremmo fermare, visto il valore sulla scena di due remixer di questa portata. Naples mette, per l'occasione, le mani su "Mindwash", enfatizzandone i connotati jungle e trascinandoci tutti quanti insieme in un vortice di distorsione acustico-temporale che ribalta lo stomaco al contrario, mentre Gamble, quasi a far da contrappasso, sfodera un lavoro raffinato e ricercato, profondo ed intenso, confermando una volta di più, attraverso il suo remix dalle sonorità molto "meditative" di "Capsules", il suo talento. Un progetto così, con dei richiami così ed un lavoro così curato, va supportato, ascoltato, acquistato, suonato, amato e tutto quello che volete voi. Rave on, guys!

Andrea Thelonious

Tracklist:

A1. Wall To Wall
A2. Mindwash (Anthony Naples Eternal Mix)
AA1. Broken Dreams
AA2. Capsules (Lee Gamble Remix)

DEBUKAS - Reach Out Feel - 20:20 Vision

Il produttore inglese "Debukas" ha sempre dimostrato la sua sensibilità verso il Pop  e i gradi più underground dell' House e della Techno caratterizzando le produzioni e l'originalità della sua musica combinando la propria voce a chilometri di cavi, macchine analogiche e sintetizzatori esplorando influenze che spaziano dal genio di Arthur Russell e gli svizzeri Yello alla moderna elettronica dei Model 500.
"Reach Out Feel" è un lavoro  orientato verso i club esplorando le tendenze più House ma conservando il marchio di fabbrica e la musicalità che contraddistinguono l'artista, realizzato sulla label di Ralph Lawson e supportato da artisti del calibro di Crazy P e Mary Anne Hobbs che lo ha già passato nel suo programma su XFM.

LORCA - If I Told You Ep - 20:20 Midnight Visions

L'abbiamo capito da tempo, a Londra sono anni che coniugano house e garage abbastanza naturalmente, senza porsi fisime particolari sul fatto di suonare quasi retrò,  incarnando al 100% la massima "Old school is the new school". Abbiamo capito anche che, in UK, tra gli artisti emergenti degli ultimi 2 anni  c'è chi, su quella massima, ci basa molto se non tutto, riuscendo ad essere efficace rinunciando un pochino all'originalità.