Discosafari Blog

WhoMadeWho | Inside World Remixe

2012-01-27T15:14:00.001+01:00

La band danese attiva dal 2003 continua a farci sognare. Gli WhoMadeWho, composti da Tomas Hoffding (voce in falsetto e bassista), Jeppe Kjellberg (autore / chitarrista) e dal batterista Tomas Barfod, sono ormai star della musica elettronica. Hanno pubblicato diversi 12" sull'etichetta tedesca Gomma Records, conquistando il pubblico con il loro album di debutto omonimo nel 2005. Con il tour conseguente e la lunga gestazione per il secondo album "The Plot" (accompagnato da un iper premiato video per “Keep Me in My Plane") al sound del trio si aggiungono influenze un po' più pop, otre alle consuete e distintive sonorità rock ed elettroniche. Nel 2011 esce su Kompakt "Knee Deep", mini album che rivela il lato più oscuro della band, e contemporaneamente gli WhoMadeWho continuano a spadroneggiare sui palchi di mezzo mondo.

Ed ecco il video per il singolo "Inside World", che lancia il nuovo album "Brighter" (in uscita il 27 Febbraio):

In attesa di vedere gli WhoMadeWho nel 2012 dalle nostre parti, ci godiamo l'ascolto di "Inside World" (Digitalism remix), uscito in esclusiva per Beatport insieme ad altre due tracce - in concomitanza con il 7" omonimo in edizione limitata. Tre remix club oriented freschi-freschi di stampa su Kompakt, tra cui spicca particolarmente quello confezionato da Daniel Maloso, talento della sostanziosa Cómeme di Matias Aguayo. Il 6'42" firmato Digitalism ed il Detone_mix vanno a chiudere l'Ep.

posted by Aum Baum

Ascolta qui lo stream di "Inside World" (Digitalism remix):

Nuovo Artwork by DUTY GORN per il blog Discosafari

2012-01-11T00:02:00.000+01:00

Dopo Giulio Vesprini, un altro artista italiano di alto livello presta la sua mano e la sua immaginazione per interpretare graficamente Discosafari: Duty Gorn.Volto e nome conosciuto da sempre nell'ambiente underground milanese, Guido è oggi protagonista di una rapida ascesa internazionale. Per Discosafari abbandona momentaneamente la tela creando una suggestiva visione digitale: filo conduttore è il volto, che celebra l'istante poco prima della scoperta dell'anima del personaggio.

"Nei suoi dipinti pieni di passione le affermazioni cromatiche cercano di catturare la precisione di una linea che accumula le espressioni diverse di una musa. Tempera, acrilico, colori brillanti e opachi creano il contrasto. C'è una timida ma al tempo stesso arrogante volontà espressiva. Il momento è sfuggente e per questo motivo il tentativo di prenderlo è così incredibilmente magico e affascinante ".

Duty Gorn è Nato nel 1980 a Milano, dove attualmente vive. La sua passione per l'arte è iniziata quando aveva 14 anni. I suoi dipinti sono stati esposti in edifici istituzionali come La Triennale, il Teatro delle Erbe, il Teatro Ventaglio. Ha esposto, tra gli altri, per Breil, Montblanc, Salone del Mobile di Milano, Marcel Wanders, Campari, Puzzle4Peace projt a Bratislava, MiArt, Casio G-shock Tour Milano 2010, Biennale di New York 2010.
http://www.dutygorn.com/

Soul Jazz Records | Voguing: Voguing and the House Ballroom Scene of New York City 1989-92

2011-12-20T09:00:00.000+01:00

Soul Jazz Records ha da poco lanciato un libro fotografico che ripercorre gli anni d'oro del Voguing. Cos'è il voguing? Forse i più wow di voi l'hanno ballato (e non lo sanno). Forse l'avete visto in qualche film dimenticato a cavallo tra l'underground e il glamour. Il voguing è l'apologia del divismo sulla pista da ballo, una danza dai movimenti studiati esplosa nella scena dance ad Harlem, New York nel 1980, quando i ballerini gareggiavano l'uno contro l'altro per sfoggiare le loro abilità nel ballo, nel travestimento e nella capacità di sfilare in pista come una modella sulla passerella.
Ancora non vi dice niente? Forse può illuminarvi le idee Madonna, che ha reso celebre il Voguing nel 1990, quando il suo singolo ("Vogue", appunto) arrivò in vetta alle classifiche di oltre 30 Paesi. Willi Ninja, Jose e Luis Xtravaganza lavorarono con Madonna, così come le leggendarie "madrine" del mondo gay transgender - Avis Pendavis, Peppa LaBeija, Carmen Xtravaganza, Dorian Corey, Paris Dupree.

Sempre nel 1990 il film di Jennie Livingstone Paris is Burning ne ha documentato la scena con un successo travolgente, incassando oltre $ 4.000.000. Quando il voguing divenne mainstream le ballroom di Harlem si mischiarono al fashionismo di Manhattan.

Questi anni selvaggi della voguing e della scena dancefloor sono vividamente catturati al loro apice in centinaia di stupefacenti fotografie inedite. In un tripudio visivo di moda, sesso, polysexuality e stile sovversivo, Voguing and the House Ballroom Scene of New York City 1989-92 è anche un documento affascinante sulla sessualità e sulla razza.
Gli scatti sono opera di Chantal Regnault, fotografa di origine francese che visse appieno il mondo del voguing alla fine degli anni '80.
In parallelo all'uscita del libro, Soul Jazz Records rilascerà a Gennaio 2012 anche 2CD/LP con la partecipazione di Masters at Work, MFSB, Junior Vasquez, Diana Ross, Armand Van Helden, Loose Joints, First Choice e tanti altri.

Soul Jazz Records

Voguing: Voguing and the House Ballroom Scene of New York City 1989-92

Onra | Chinoiseries, Part 2

2011-12-06T13:27:00.000+01:00

Onra ha stile.

Ha stile per come porta i capelli, per come sorride e perché nei live c'è sempre il suo amico Buddy Sativa che suona il Microkorg come fosse un Juno.
Chinoiseries pt 2, dato che l'ha suonato Onra, c'ha stile pure lui.
La storia è bellissima, il sogno di tutti i beatmaker del globo, andare in giro per i peggiori negozi di dischi della Cina a pescare rarità e suoni che da noi non arriveranno mai!

Rispetto alla prima parte autoprodotta nel 2007, che poi non doveva essere parte di niente ma un LP chiuso e basta, questa seconda parte esce su All City Records.
Significa che c'ha la versione in doppio LP, la versione in cassetta, la versione mp3 e la versione FLAC. C'ha pure il merchandise da bancarella come per i fan di Vasco.
Rispetto al primo è un po' monotono. Ma è davvero l'unico piccolo difetto che viene fuori dopo un ascolto molto attento a capire tutto il far est che Onra ha ascoltato per selezionare quei campioni rispetto ad altri milioni.
In questa seconda parte ci stanno gli strumenti tradizionali, che li senti e non sai mai come li potresti usare, ci stanno i dialoghi dei film che chissà da quale film vengono e vai a capire cosa si stanno dicendo e perché è sempre tutto così drammatico, ci sta la hit Fight or Die che è anche la soundtrack del video teaser e che io me la sento mille volte al giorno perché c'ha un attacco spettacolare.
Sono 32 pezzi che sembrano tutti dei classici e parte di una storia comune, tutti con quella pompa che non capisci come si fa a far uscire roba così da una MPC 1000.
Secondo me lui ce l'ha pimpata!

posted by Il Grande Michele Lafiandra

Onra - Chinoiseries, Part 2

All City Records 2011

Trentemoller | Reworked/Remixed

2011-11-21T21:16:00.001+01:00

Progetto ricco per uno dei pochi artisti che possono vantarea pieno titolo il ruolo di eredi dei vari Tangerine Dream, Klaus Schulze, Neu o Moebius. Come per questiluminari della musica elettronica la visione "open mind" di Trentemøller fa la differenzasia quando crea la traccia, sia quando la remixa, percorrendo spesso stradediverse e non appoggiandosi acanoni precostituiti - come spesso accade a molti sopravvalutati new comer dellascena elettronica europea.

Ventidue tracce sono davvero tante per essere descritte tutte in unrespiro: si tratta comunque di remixes del "nostro", più alcune tracce remixate daospiti...strepitosi. Parliamo di nomi del calibro di Andrew Weatherall su Silver Surfer, Ghost Rider che fa rivisitazioni in chiave dark anni '80, Unkle che ribalta inchiave indie "Neverglade", brano presente anche nella bellissima versionestrumentale originale e nel rmx dello stesso Trentemøller. Citiamo anche KollectivTurmstrasse con il remix di "Even though you’re with another girl", uno dei miei favoriti neidjset di quest'anno. Ma le belle scoperte non finiscono qui: c'è il rmx di Too Insistent/ Dw down tempostruggente e malinconico, "No you girl" dei Franz Ferdinand rivisto in chiave funkelettronica con il vocal opportunamente usato per esteso, "White Flash" diModeselektor - dove Trentemøller tira fuori il meglio dal suo repertorio dimanipolatore dei suoni, "Me Me Me" di Lars and the Hands of Light - dai saporisixties, chitarre a nastro, atmosfera glamour. Non poteva mancare "Wrong" deiDepeche Mode con il rmx di Trent assolutamente fantastico con un vortice disuoni deliranti, di gran lunga il migliore re-work di questo brano remixato dauna valanga di...caproni.
Alla fine Reworked / Remixed è indubbiamente un package di alto spessore, ma mancaall’appello qualche altra perla che ci aspettavamo…che arrivi prima o poi anche un volume Due?Lo speriamo.

posted by Bruno Bolla

Trentemøller - Reworked / Remixed
In My Room Records
Novembre 2011

Renaissance Man | Renaissance Man Project

2011-11-16T13:24:00.001+01:00

Non conoscevo i Renaissance Man e quando mi è arrivato l'album la prima cosa che ho pensato è stata la cricca progressive Renaissance di Dave Seaman e soci. Sono bastati venti secondi per capire che ero fuori strada, ed ho passato una settimana ad ascoltare questo album. Pare che due architetti tra una riga e l'altra (da disegno), abbiamo deciso tre anni fa di dare vita ad un progetto musicale innovativo, "rinascimentale". E ci sono riusciti. Il loro album "Renaissance Man Project", uscito ad Halloween su Turbo Recordings (ah ecco) ha dentro di tutto. Dodici tracce che spaziano dalla electro ("What Do You Do When You Do What You Do"), all'ambient/elettronica/glitch ("Nonsense", Damon Nabru"), al rumore nudo e crudo (Urban Nomad) fino chiaramente alla techno/electro di "Stalker Humanoid" e la bomba "SOS". Un album difficile, non per tutti i palati, indicato solo a chi piace "osare" e da cui si possono trarre spunti interessanti per chi vuole cimentarsi in remix, con una buona dose di creatività. La traccia finale "Knocking Doors" è venti minuti di silenzio: gli amici rinascimentali o hanno lasciato il recorder accesso oppure qualche "riga" in effetti c'è scappata veramente...

posted by Edoardo Grandi

Renaissance Man - Renaissance Man Project

Turbo rec 2011

We Got Hands Stories #1

2011-11-09T12:52:00.000+01:00

Prima puntata di WE GOT HANDS stories, la rubrica di Discosafari che ti racconta di gente che fluttua su un mare di vinili e atterra violenta dentro ritmiche spezzate e contorte: qui parliamo di Dj e producer da tutto il mondo.

WGHS stories parla di quelli che ti fanno muovere la testa e il culo, ti fanno pensare di rimbalzare dentro una palla di suono e ti entrano nello stomaco dal basso col kick della 808. Sono quelli del crate digging, che cercano il sample e se lo suonano come se l'avessero scritto loro. A WGHS stories si parla di macchine, campionatori, vinili, laptop e live set che ti pettinano.

WGHS stories è la parte acculturata e raffinata della serata We Got Hands, dove non si parla, non si scrive, ma si suona con le mani, con la testa, senza sosta.
Quest'anno ci si sposta al Toilet (Milano), un mercoledì al mese, ogni volta ospiti diversi, selezionati con cura, producer e dj da qualsiasi luogo.

Inauguriamo oggi con uno showcase di un'etichetta belga che ha stretto amicizia con l'italo-berlinese Error Broadcast: Vlek Records.
Ci porta due bombe atomiche del suo roster pauroso, Cupp Cave e Squeaky Lobster, entrambe live set. Squeaky lo potete assaggiare nel suo esclusivo mixie per PTW School .
Vlek produce vinili, produce cassette, fa le copertine a mano in serigrafia in serie limitatissima, esce con un disco ed è tutto sold out nel giro di una giornata.

A WGHS si inizia con i beat morbidi e dance del resident Fitness Bitch, si chiude con dj guest, che per l'inaugurazione sarà Pigro on Sofa: Dj Bergamasco appuntito come una scheggia di vetro impazzito, spazia dal break beat all'hip hop muovendosi tra cdj e vinili come se fossero strumenti a percussione.

Poi sapete perché il Toilet si chiama così? Io non ci credevo appena arrivato a Milano. Ci si becca la!

posted by Il Grande Michele Lafiandra

Mercoledi 09.11.2011

h 23.00 - 02.00

WE GOT HANDS - 2° season opening party

VLEK records Showcase

@Toilet Club - v. Lodovico il Moro, 171 Milano

Felabration | Report

2011-11-06T15:58:00.000+01:00

Ph. Lidia Edith Monge Arias - lidiamonge@hotmail.com

Felabration è un memorial celebrato in tutto il mondo dedicato al grande musicista nigeriano Fela Anikulapo Kuti (1938-1997). Quest'anno, per la prima volta, è stato celebrato anche in Italia con concerti, dj set, mostre e letture dedicate a Bologna (14 ottobre), Torino (28 ottobre), Milano (29 ottobre) e a Roma (31 ottobre).
Il Concept Store Serendeepity, in collaborazione con FunkInMilano, ha dedicato il pomeriggio di Sabato 29 Ottobre alla passione per la musica Afrobeat, ma anche afro-funk, afro-rock, boogie, disco, afro-latin: un momento di approfondimento e riscoperta in cui gli spazi del negozio sono stati allestiti in onore di Fela e i visitatori si sono lasciati andare al ritmo dei vinili e alle .... birrette offerte per l'occasione.

Djset by:
\\ Matteo FunkInMilano \\
Matteo, con il collettivo FunkInMilano, è attivo nella scena funk milanese da circa 15 anni. Dj e appassionato di funk, disco, afro, latin, e musica nera in generale, ha collezionato dischi da almeno quattro continenti; ha iniziato ad interessarsi alla musica africana e afro-colombiana da diversi anni. Attualmente è resident della serata Funkish! presso lo Zoom Bar, e delle serate Funky Dip presso l'Arci Biko (presso il quale si terrà il party notturno del Felabration). Ha suonato regolarmente in Circoli Arci quali Magnolia e Ortosonico, e in svariati club, spazi e one night a Milano, Roma e Bologna e anche all'estero, come nel prestigioso Danny's di Chicago, vero e proprio punto di riferimento della scena funk e disco della città.

\\ NdujaBitz \\
Orlando Cacciola aka NdujaBitz è un collezionista di vinili ed esperto di funk, soul, afrobeat, latin. Da anni suona i dischi in vari club nazionali e internazionali; organizzatore di concerti ed eventi tra cui Shaolin Temple Defender, Kokolo, Funkallisto, Felabration Italia, SuperAfroSoul, è anche dj e speaker radiofonico e conduce Black Mama Radio Show, in onda sul circuito di Radio Popolare prima e ora su Radio Città Del Capo. Ha intervistato artisti come Ebo Taylor, Seun Kuti, Ray Lugo e dirige il sito musicale FunkU.it. Musicista, percussionista specializzato in musica pop e afrocubana si diletta anche con la computer music creando sonorizzazioni per il teatro e la danza, tra gli altri ha suonato e registrato per Geoff Westley, Arnaldo Vacca, Javier Girotto, Max Luna III.

Per ascoltare il Djset CLICCA QUI

Felabration @ Serendeepity Concept StoreMilano, 29.10.2011

Ph. Lidia Edith Monge Arias - lidiamonge@hotmail.com

Florence + The Machine | Ceremonials

2011-11-03T12:08:00.001+01:00

Ho scoperto Florence + The Machine compiendo il mio rituale rastrellamento di musica dalla mia amica Laura. Mi regala l’album dicendomi “questo ti piacerà di sicuro, non lo mollerai più”. E così è stato. Quel cd è stato ascoltato, consumato, vissuto, strapazzato, diventando il mio “buongiornomondo” per più di un anno e la colonna sonora di mille situazioni.
Florence and the Machine, nasce dall’unione della voce di Florence Welch e un gruppo di artisti che collaborano con lei al fine di creare musica su misura per la sua voce.

Florence Leontine Mary Welch nasce a Londra il 28 agosto 1986. La madre, scrittrice e assidua frequentatrice dello Studio 54, il padre un noto pubblicitario, il nonno vice-direttore del Daily Telegraph. A scuola era il “personaggio strano” che leggeva Poe e Jack The Ripper, ascoltava i Velvet Underground e faceva disegni gotici. Ma oggi è felice e ammette: “è davvero il mio lavoro ideale” dice “amo cantare, amo ballare, amo suonare la batteria. Il fatto che qualcuno mi paghi per farlo è davvero incredibile”. Si avvicina alla musica all’età di 13 anni ascoltando band come Hole, Nirvana, Green Day, Kate Bush, Annie Lennox e The Velvet Underground. Nel 2006, dopo aver cantato con i Toxic Cockroaches e gli Ashok, decide di scrivere i propri pezzi e creare una band tutta sua collaborando con Robert Ackroyd alla chitarra, Christopher Lloyd Hayden alla batteria, Isabella Summers alla tastiera, Mark Saunders al basso e Tom Monger all’arpa.
Il gruppo comincia a farsi notare nei piccoli locali di Londra con il nome Florence Robot is a Machine fino a che Mairead Nash, una delle componenti del duo Queens of Noize, decide di far da manager al gruppo.
Frutto di questa collaborazione è l’album di esordio, “Lungs”, datato 2009 (cui seguono versioni acustiche di alcuni brani, peraltro fantastiche, e qualche nuova traccia come “Heavy in your Arms” scelta come colonna sonora per uno degli episodi della saga di Twilight), pregno di immagini gotiche e voli di fantasia, è fatto di arpe, cori, percussioni, quartetti d’archi, sottili influenze elettroniche, fra i silenzi, parla d’amore, di morte, di sangue, luna, vetri rotti, sentieri, stelle, caffè, acqua ...
Nel luglio 2010 sono fra gli artisti ospiti del Milano Jazz’n Festival, sul palco insieme a Paolo Nutini. Inutile dire che ne rimango ancora maggiormente affascinata. La chioma rossa di Florence, vestita di bianco, tiene il palco muovendosi come una fattucchiera, con quella voce naturalmente potente e infinita.

Per fortuna, il 31 ottobre la (mia) trepidante attesa è finita. Dopo due anni di silenzio, o quasi, Florence + The Machine ritorna con un nuovo album, “Ceremonials”. Le dichiarazioni rilasciate prima della pubblicazione del nuovo disco, lasciavano già presagire l’atmosfera mistica del lavoro

“il secondo disco sarà molto più dark del precedente, si parlerà di aldilà, di presenze, di cari defunti che ritornano in sogno e fantasmi. Mi trovo in un momento in cui sono piena di metamorfosi, è come se volessi conoscere meglio la parte oscura”

Florence Welsh, in un’intervista ha confessato che il primo singolo estratto dal nuovo album, “Shake it Out”, è stato scritto in un momento di post-sbornia, momenti nei quali lei stessa ammette

“You’re lucid, but you’re not really there. You’re floating through your own thougts, and you can pick out what you need. I like those weird connections in the universe. I feel that life’s like a consistent acid trip, those times when things keep coming back”.

Quando ho scartato il nuovo album ero eccitata come una bambina al parco giochi in attesa di addentare la nuvola rosa di zucchero filato. Poi, finalmente, le cuffie del mio iPod hanno iniziato a trasmettere la prima traccia, poi la seconda, dritte fino alla dodicesima. Partito un brano acceleravo la riproduzione, memorizzavo le note ricorrenti, acciuffavo qualche parola, poi saltavo alla traccia successiva...

Unica eccezione per “What the water gave me”, ascoltata a ripetizione in anteprima su Youtube. Le prime note sono già, per me, pura energia, mi solleticano i nervi. Il video è una liberazione, un collage dei momenti della registrazione, un’esaltazione di quella voce che, quando inizi a percepirne le vibrazioni, non puoi far altro che muovere le tue labbra per catturarne l’energia.

“I want my music to sound like throwing yourself out of a tree, or raff a tall building, or as if you’re being sucked down into the ocean and you can’t breathe. It’s something overwhelming and all-encopassing that fills you up, and you’re either going to esplode with it, or you’re just going to disappear”

Sì, questo è esattamente quello che si prova! Torna presto a trovarci a Milano.

P.S. se vi piace Florence, come piace a me, andate da Serendeepity e chiedete di “Austra” e “Barbara”, non ve ne pentirete!

posted by Rirri

Florence + The Machine - Ceremonials

2011

Lucas Santtana | Sem Nostalgia

2011-10-31T12:21:00.000+01:00

Il New York Times lo ha definito l'artista più promettente per la musica brasiliana.
Lucas Santtana con l'album "Sem Nostalgia" su Mais Um Discos racchiude le sue ricerche di suoni in un album caldo e magico: Lucas è di Bahia e del suo mondo fan parte Brazilian Beats, Samba, Dub e Reggae, Rock e Funk, Jamaican Style e Noise Guitar. La sua voce affascina per intensità e calore, ritmi ondeggianti accarezzano le nostalgiche frasi di chitarra classica maneggiata con cura da esperti
falangi.
Un tributo allo spirito della Bossa Nova come movimento di cui grandi artisti hanno fatte parte, i massimi esponenti di una cultura dove voce, chitarra e grandi performance live sono le coordinate di una tradizione: le prime due senza dubbio si trovano in questo album, per la aver conferma della terza non resta che attendere che Lucas Santtana si esibisca da queste parti.

posted by Kollektiv Smokeless

Lucas Santtana - Sem Nostalgia

Mais Um Discoss 2011

Luomo | Plus

2011-10-27T17:34:00.000+02:00

I finlandesi quando fanno elettronica spaccano.
Sarà perche sono costretti a stare tappati in casa per il freddo, sperimentando nuovi suoni, ma ciò che è certo è che alcuni dei più interessanti lavori di ieri e di oggi, arrivano proprio da lì: Jimi Tenor, Jori Hulkonnen e Sasu Ripatti per citare qualche nome. Il nuovo album di Sasu Ripatti aka Luomo, arrivato con le prime sberle gelide dell' inverno che avanza, non tradisce le aspettative. Il biondino finlandese colpisce ancora: Plus, il quinto album, è un ottimo lavoro. Abbiamo adorato Sasu nelle sue escursioni dub ambient sotto lo pseudonimo di Vladislav Delay; ci ha fatto ballare techno e minimal con i lavori dietro l'alter ego Uusitalo; e ci ha regalato perle di vocal deep house con i lavori passati a nome Luomo (Vocalcity del 2000 su tutti). Ci ha poi stregato svelandoci la sua abilità di batterista (da piccolo suonava in una jazz band) nel Moritz Von Oswald Trio. Plus, su etichetta Mood Music, sembra racchiudere tutte le anime di Sasu in un mix molto ballabile di tracce che girano fra Chicago house, elettronica e breaks ipnotici. "Form in void" e "Twist" le tracce più interessanti e, appunto, glaciali; "How you look" riprende i vocals tanto amati dal nostro finlandesino.
Voto: 8/10, e.. benvenuto Inverno.

posted by Edoardo Grandi

Luomo - Plus

Moodmusic Records 2011

Bjork | Biophilia

2011-10-25T12:24:00.002+02:00

Qualche giorno fa ho acquistato un peluche a forma di orso da regalare alla figlia di una amica. Sorprendentemente non riuscivo più a liberarmene. Mi ci sono affezionata a tal punto da giocarci continuamente, lo portavo con me ovunque e ovviamente lo abbracciavo durante il sonno. È stato come tornare per un paio di giorni bambina, immersa nell’immaginario infantile delle avventure di un orso. Non so cosa mi spingesse a ricreare in farsetto la sua voce, a travestirlo o a scimmiottarlo come fosse un essere davvero vivente, ma ne ero rapita. Adoravo quel suo non voler imitare un orso. Non era il solito Teddy Bear, ma assomigliava verosimilmente al musetto dell’animale cucciolo. Ed era in vendita in un negozio di arredamento, luogo frequentato per lo più da bambini cresciuti. Separarmene è stato a suo modo doloroso e mi ha costretto a riflettere sulla vicenda.

In che modo un’idea, se considerata in un contesto diverso, riesce ad adattarsi ad un pubblico diverso facendo leva sugli stessi sentimenti? Lo sa molto bene Bjork, la pioniera dell’avanguardia musicale, come funziona in questi casi. Con il lancio del suo ultimo progetto musicale Biophilia, un complesso scrigno di applicazioni multimediali, videogames interattivi, e solo alla fine brani musicali, ancora una volta il folletto del nord stupisce tutti. Amanti dell’Ipad e non. Non solo presenta un album parzialmente registrato attraverso un tablet ma regala a tutti i suoi fan un nuovo tipo di esperienza musicale. Musica da ascoltare, ma soprattutto da vedere, e da giocare.
Ogni canzone del nuovo album è infatti proposta attraverso un'app che contiene un videogioco del brano, la possibilità di ascoltare la canzone seguendo lo spartito integrale che scorre su un pentagramma, la versione strumentale e, ciliegina, un'analisi critica del testo.
Anticipa e offre alla creatività dei suoi ascoltatori molto più di dieci brani musicali. In qualche modo cerca di intrappolare l’attenzione del suo pubblico in un sistema ipertestuale che non concede distrazioni, quindi se prima ascoltavi Bjork sotto la doccia, ora l’app di Biophilia/Cristalline ti inchioda all’Ipad per più di mezz’ora.

La riuscita di un progetto musicale, da Bjork in poi, non si misurerà più in composizione, sperimentazione, innovazione, complessità, intensità, e timbro. La qualità di un album è ormai legata alla potenzialità di rimaneggiamento delle tracce, alla possibilità di rielaborazione dei remix, all’applicabilità dei files musicali in altri contesti, all’offerta multimediale che propone. Un album non è più un mero contenitore di musica, ma diviene un contenitore di contenuti, di apps, tarato sul numero di esperienze di realtà differenti che riesce ad offrire.
Bjork in questo modo non stupisce più solo gli intenditori di musica, ma anche gli appassionati di visuals, i creativi, gli amanti dei videogiochi, i devoti alla grafica vettoriale, i compositori, i videomakers, i tablet users, il social marketing, l’industria dell’intrattenimento e il business discografico, ridefinendo il concetto stesso di ascolto.Bjork prende un orso, lo rende interessante per un pubblico diverso e lo mette a disposizione in un contesto che sappia esaltare le sue nuove qualità. Chi vede quell’orso prova la stessa sensazione di quando ha sentito Bjork per la prima volta: Amore. E non può più farne a meno.

posted by Federica Flux Rottenmaier

Bjork - Biophilia

Polydor, Universal International

2011

Spencer Parker | A Gun For Hire

2011-10-21T13:30:00.000+02:00

Un album techno essenziale e crudo con atmosfere da “Escapefrom New York” addolcite da un uso frequente di archi, come nel caso della track2E2L che cresce lentamente avvolta da synth ossessivi. Una certo sapore OldSchool traspare nei suoni di Kleine Schwarze Katze: un viaggio acido con unbassline vigoroso, mentre Bring It ricorda alcuni momenti delle produzioni di Dj Duke, specialmente su King Street. In un disco essenzialmente strumentalespicca Riding on The Rhythm che ha un vocal interessante, una sorta di “SpokenRagga” con degli organini dalsuono mantrico su una ritmica - che forse poteva essere un po’ più curata. SuChouchou troneggia un sample di chitarra (Baden Powell?) su cui si articolanofiati che mi hanno ricordato gli audaci esperimenti sonori di Jon Hassell. E’questo forse il tocco dove si riesce ad intravedere un pizzico di genialitàper un disco che vive tra luci ed ombre sia a livello creativo che diproduzione, ma che regala sicuramente qualcosa al dancefloor.

posted by Bruno Bolla

Spencer Parker - A Gun for Hire

Saved Records 2011

James Blake | Enough Thunder Ep

2011-10-13T13:25:00.000+02:00

Mi sono sempre fidato di Gilles Peterson e delle sue selezioni e proposte musicali. Quindi quando Gilles incluse alcuni pezzi di James Blake nel suo show su BBC Radio 1, pur storcendo il naso di fronte ad un ragazzetto inglese che cantava una nenia, ho seguito i consigli del maestro. James Blake è un bravo pianista e compositore e la sua musica è sperimentazione, a mio avviso più pop che elettronica, anche se etichette culto nel panorama elettronico hanno creduto in lui (vedi il 12” “CMYK”, uscito su R&S records l'anno scorso). Qualcuno dice che la sua musica è cupa, triste e in effetti ascoltando le tracce del EP "Enough Thunder" non si può far altro che aprire una bottiglia di scotch invecchiato, accendere una sigaretta e rispolverare quel libro che avevi giurato anni fa di finire. Nelle sei tracce che compongono l'EP si sentono echi, piani filtrati, suoni striduli di chitarre punzecchiate e modulate, accompagnate dalla voce di James che suona come un mantra. "We might feel unsound" è l'apice, oltre che dal titolo, di questa sperimentazione pop e chiude con suoni che sembrano uscire dai Matmos, cosi come in "Not Long Now", mentre in "Fall Creek Boys Choir", con Bon Iver, si gioca con voci sfumate dal vocoder e un downbeat lentissimo di sottofondo. "Enough Thunder", la title track, è pura voce e piano e richiama all'anima da compositore/cantautore di Blake. Un paio di ascolti di "Enough Thunder", ed ecco il verdetto finale: cinque sigarette, bottiglia quasi alla metà, lacrimuccia sul viso e, finalmente, libro finito.

posted by Edoardo Grandi

James Blake - Enough Thunder EP

Atlas Recordings

Ottobre 2011

Rebolledo | Super Vato

2011-10-10T21:29:00.001+02:00

E finalmente ci siamo, il primo grande atteso album di Rebolledo (uscito su Cómeme) è finalmente arrivato nelle nostre borse.
L'attesa è stata lunga, ne parlavamo con lui fin dal luglio scorso, quando Mauricio era sbarcato con il suo gran sorriso all'aeroporto di Malpensa, qui per una super gig in quel di Milano.
Mauricio ci ha stupito fin da subito per la sua freschezza, per la sua energia positiva di chi vive la musica come un sogno, come una favola a 10 cm da terra: Mauricio non fuma (davvero!), Mauricio non si droga, Mauricio non dice parolacce, ma Mauricio suona da paura davanti a 400 persone presenti sul tetto dell'Ippodromo del Galoppo - forse spinto da quel cucchiaio di olio piccante che noi scettici gli avevamo fatto assaggiare durante la cena dal nostro amato amico pugliese, per testare che fosse davvero un campione di gare al peperoncino, così come raccontava.
Ritmi e batterie di grezza manifattura anni '80 rotolano sotto i synth primitivi che accompagnano l'ascolto dell'intero album; le tracce sono sporche, ipnotiche e fatte per essere suonate, looppate, mixate, equalizzate una dietro l'altra, in un crescendo di beat che farà gridare tutti i dancefloor del pianeta. Da sottolineare le varie collaborazioni dei compagni d'etichetta della Comème (da Matias Aguayo a Superpitcher, da Philipp Gorbache a Raquel Wolff) che rendono ogni pezzo di quest'album un "must have" per tutti i djs d'avanguardia.
Mauricio, do you have a cigarette?

posted by Kollektiv Smokeless

01 Canivalón by cómeme

Rebolledo - Super Vato

Cómeme

Ottobre 2011

Soupaczar | Ordinary Quite Contrary

2011-10-06T18:47:00.001+02:00

Si respira un'aria internazionale ascoltando l'album dei Soupaczar, quartetto proveniente da Parma dalle forte denominazioni Rock e Indie, ma che con questo secondo lavoro si avvicina anche all'Elettronica.
Dopo anni di duro lavoro tra i palcoscenici nostrani e non la Band trova la giusta quadra e sforna un lavoro di tutto rispetto dando spazio alle contaminazioni che arricchiscono di sonorità dal sapore inglese l'intero progetto; in uscita sulla label toscana ForEars i Soupaczar si presentano al grande pubblico con dieci brani cantati in inglese che non faranno certo fatica a farsi apprezzare data la freschezza del loro groove.

Il singolo Own Rocket che ha preceduto l'album è un concentrato di brit pop dalle forte linee '60s ed è diventato un video girato dal regista Rino Stefano Tagliaferro (da poco vincitore del premio Fic International Short Film Festival), già trasmesso sui più importante network nazionali.
Ordinary Quite Contrary, uscito da pochissimi giorni, viene distribuito da Family Affair e non potrà che sbattere in faccia al mondo che anche da queste parti il Rock lo sappiamo fare come Dio comanda.

posted by Kollektiv Smokeless

Soupaczar - Ordinary Quite Contrary
ForEars Records
Ottobre 2011

Grace Jones | Hurricane Dub

2011-10-03T18:22:00.000+02:00

Grace Jones non ha bisogno di presentazioni. E la sua arma, oltre alla forte personalità, versatilità e carattere, è ovviamente la voce. Una voce calda ma allo stesso tempo distante, androgina - talvolta robotica, ma capace sempre di trasmettere emozioni che mischiano radici di varia natura. Ascoltare Grace ti porta subito a pensare alla Factory, alla NYC degli anni '80 in piena esplosione della cultura pop, a quel contesto in cui sperimentazione, avanguardia, malinconia e glamour si fondevano insieme. Pioniera di stile, sempre alla ricerca di nuovi orizzonti, la vocazione di Grace all'innovazione, pur mantenendo saldi i riferimenti di partenza, l'ha resa un'icona.
Grace è nata in Giamaica e la sua passione per il reggae è quindi "naturale" e rappresenta l'altra faccia della sua carriera, più nota forse per i lavori in ambito disco.
Questo nuovo album Hurricane Dub, che rivede in chiave ambient/dub le traccie di Hurricane del 2008 (con le collaborazioni di nomi come Brian Eno e Tricky), è un buon lavoro. Certo non siamo di fronte a qualcosa di incredibilmente innovativo: i suoni sono conosciuti e per chi ha un minimo di conoscenza di dub, trip hop e ambient sarà facile trovare riferimenti molto marcati agli Heroes del genere (Lee' Perry, Mad Professor, King Tubby, Massive Attack e via dicendo). Ma quello che piace è che Grace, quasi vent'anni dopo il suo ultimo album, invece che lasciarsi ammaliare dalle tentazioni di ottenere un facile successo commerciale con hit da radio o discoteche estive (come purtoppo fanno in molti), si ripropone al pubblico puntando sulle sue radici e su un sound di nicchia. L'album scorre in un viaggio fluido e dalla traccia di apertura "This is a Dub" sino alla chiusura "Hell Dub" si rimane avvolti in echos&effects, dubbate e giri di basso che riassumono il meglio del dub/ambient moderno e che richiamano il lavoro di artisti come Alex Patterson. E il tocco della divina Grace si sente e non può che aggiungere classe al lavoro complessivo prodotto da Ivor Guest, collaboratore storico della Jones.

posted by Edoardo Grandi

Grace Jones - Hurricane Dub

Settembre 2011

Wall of Sound/Play it Again Sam (PIAS)

Discosafari Blog | Nuovo Artwork by Giulio Vesprini

2011-09-29T15:21:00.000+02:00

Qualche tempo fa abbiamo conosciuto online - strani incroci del destino - Giulio, giovane artista orginario di Civitanova Marche. Parla parla, scopriamo che in giro per l'Italia anche a lui è capitato di carpire tra un discorso e l'altro il nome Discosafari, e andandosi a informare è diventato lettore di questo blog. Dal canto nostro dopo mezz'ora di conversazione siamo diventati fan del suo stile, che descrive cosi:

“Non mi piace fermarmi in un'unica espressione artistica, la ricerca è alla base del mio lavoro e di ogni creativo che sperimenta continuamente nuovi linguaggi e nuove tecniche, superando cosi l’antico e il continuo ripetersi di forme e colori…”

Che è un po' anche la nostra visione della musica. Visto il doppio colpo di fulmine, gli abbiamo affidato il restyling dell'header del nostro Blog (quell'immagine in alto): dai suoi ultimi studi grafici Giulio ha sfornato una colorata rivisitazione del suo ampio progetto sulle rocce lunari, oggetto anche di mostre ed esposizioni. Cosa c'è di più adatto di questi elementi fluttuanti per noi viaggiatori e sognatori della notte sulle scie di suggestioni musicali?Grazie Giulio! Ed ecco qualche informazione su di lui, uno che di certo non se ne sta fermo ad aspettare la gloria. Big up.

Giulio Vesprini vive e lavora a Civitanova Marche dove è nato nel 1980.Fin da subito dimostra un grande interesse per il disegno e la pittura, cosi inizia a dipingere e sperimenta tramite gli spray i primi graffiti in strada. Deciso a intraprendere un percorso di arte e comunicazione visiva, si iscrive all’Accademia delle belle Arti ed impara ad usare diverse tecniche grafiche, sia incisorie che digitali. In seguito si specializza e nasce una vera e propria passione per la grafica, cosi nel 2005 inizia a lavorare come freelance per diverse agenzie di comunicazione e moda, dove riesce ad affermare il suo stile anche nei lavori pubblicitari. Man mano si avvicina più a grafismi applicati alle geometrie degli spazi; matura nuove conoscenze e si avvicina a discipline come la videoarte e la fotografia. Partecipa con i suoi video a manifestazioni artistiche, proiettandoli in spazi urbani aperti e dal 2007 inizia ad esporre costantemente in gallerie e shop-gallery nazionali ed internazionali mantenendo uno stretto legame con la cultura street. Partecipa a numerose iniziative legate all’arte urbana come il Salone del Mobile di Milano, portando sempre con se la passione per l’illustrazione e la grafica.
Dal 2010 si occupa principalmente d’illustrazione sia digitale che classica e nel frattempo porta avanti progetti paralleli di ricerca come gli studi sul colore, la land art e il segno geometrico, con diverse applicazioni. Oggi Giulio Vesprini è un riconosciuto esponente della scena grafico-urbana italiana.

http://www.giuliovesprini.it/

FabricLive 59 | Four Tet

2011-09-27T11:45:00.000+02:00

E' uscito ormai da una decina di giorni ma non se ne può non parlare: sarà per il tocco inconfondibile di Kieran Hebden, vero nome di Four Tet, sarà per l'alone di reverenza che gira intorno al Fabric, uno dei pochi club al mondo a instaurare un vero rapporto di connessione e scambio con gli artisti che vi suonano, oltre che con il pubblico.

FabricLive 59 è l'ultima tappa in ordine di tempo (QUI la celebra lista di predecessori) delle compilation mixate da ospiti sempre diversi per lo storico club londinese e Four Tet parla così della sua esperienza per questo progetto:

This mix is not about my DJing. It's about London and fabric and nights out and my take on all that. The memories and the influences. I used old and new music, I used recordings of fabric, and I made new tracks of my own for it. I hope people play it fucking loud and lose their minds in it and remember or imagine what it's all about.

Preceduto dal singolo "Locked"(un'intensa preview di quasi nove minuti), non si può certo dire che il mixato di Kieran scorra fluente dall'inizio alla fine in un percorso stabilito: è un set dinamico e spezzato, che richiede attenzione e fa soffermare su diversi spunti stilistici collegati da linee di ponte tra passato e presente. Il suo eclettismo ne è la forza, la sua capacità narrativa è la guida a cui abbandonarsi per comprenderne la completezza.

Tracklist:
1. Intro
2. Michael Redolfi – Immersion Partielle [INA-GRM]
3. Crazy Bald Heads – First Born [On-Tick]
4. Persian – Feel Da Vibe [Same People]
5. KH – 101112 [unreleased]
6. Youngstar (Musical Mob) – Pulse X [Inspired Sounds]
7. Crazy Bald Heads – First Born (Four Tet Remix) [unreleased]
8. Floating Points – Sais (dub) [Eglo]
9. Apple – Mr Bean [Appsolute]
10. Manitoba – Webers [Leaf]
11. Big Bird – Flav (Urban Myths Remix) [Nice n Ripe]
12. Genius – Waiting [Kronik]
13. Four Tet – Fabric [unreleased]
14. David Borden – The Continuing Story of Counterpoint Part Nine [David Borden]
15. STL – Dark Energy [Something]
16. Percussions – Percussions One [unreleased]
17. C++ – Angie’s Fucked [Music For Freaks]
18. Burial – Street Halo [Hyperdub]
19. KMA – Cape Fear [KMA]
20. WK7 – Higher Power [Power House]
21. Ricardo Villalobos – Sieso [Cadenza]
22. Four Tet – Pyramid [Text]
23. Red Rack ‘em – How I Program [Bergerac]
24. Active Minds – Hobson’s Choice (Tune For Da Man Dem) [white]
25. Armando Gallop & Steve Poindexter – Blackholes [Muzique]
26. Outro
27. Four Tet – Locked [Text]

Ps: chissà se l'uomo ritratto nella cover è davvero Four Tet con la testa sotto un polpo. Sarebbe ancora pù epico.

Posted by Meow

FabricLive 59 - Four Tet

Fabric Records

Settembre 2011

The Rapture | In The Grace Of Your Love

2011-09-12T19:45:00.001+02:00

Ascolto da giorni il nuovo album dei The Rapture, apro tutti i cassetti della mia memoria per cercare le cose giuste da dire e da scrivere, ma senza successo. Cammino per lo studio avanti e indietro come una iena che aspetta la sua parte di cibo razzolata già dai leoni, rosicchio nervosamente tutto ciò che mi capita appresso, anche la bacchetta del mio amato cowbell.
Non mi do pace, non riesco a sciogliermi, troppa tensione, troppo stress - la coscienza che mi ripete a loop che stiamo ascoltando l'album dell'anno, l'album che ancor prima di vedere la luce ha già garantito alla band newyorkese un mezzo tour mondiale.
Niente da fare, mi appoggio sulla poltrona scura ed impolverata del nostro scantinato tecnologico e mi lascio cadere di lato con gli occhi aperti e lo sguardo fisso verso la ventola che ormai darà a tutti i suoi ultimi freschi respiri. Magicamente tutto sembra più chiaro, tutto sembra stranamente limpido: io, la michi ...per le strade di Manhattan nel periodo (l'autunno) più emozionante che la città di NYC possa regalare; tra foglie cadenti e colori avvolgenti, nel fiume di gente sulla quinta strada, abbracciati e confortati dal dolce dondolio di un battello sul fiume Hudson.
Eh si ora ci siamo, con ballate folk di "Come Back to Me" si può respirare la fine della calda estate, con "In The grace of Love" facciamo volentieri il cambio dell'armadio tenendo sempre pronta la t shirt preferita per svestirci accaldati, gridando "How deep is your Love" davanti al palco dei Magazzini Generali, applaudendo i The Rapture.

posted by Kollektiv Smokeless

The Rapture - In the Grace of your Love

DFA - 2011

What's going on | BY SEVERINO #6

2011-09-08T11:27:00.000+02:00

Eccoci tornati all'appuntamento con la nostra rubrica da Londra, spero abbiate passato una bella estate! Torniamo nella movida parlando di alcuni locali interessanti come lo Xoyo: si trova dietro la stazione di Old Street che è una zona ora un po' troppo commerciale, e se ci passate di notte sarà facile vedere le solite scene di ubriacatura inglese doc, abbinata a mangiate di kebab e patatine o la solita coscia di pollo...mhmh non proprio uno show!Comunque il locale mantiene una buona qualità musicale, se pensate che a fine agosto James Murphy ha organizzato lì una festa per il 10° anniversario della mitica DFA.Da mettere in agenda c'è la situazione house old skool Junior Boy's Own, dove faranno un Halloween party con super sorprese ancora da svelare.Per chi cerca la tipica situazione basement inglese, il giovedì c'è A Love from Outer Space, padroneggiata da Sean Johnston e Andrew Weatherall al The Nest, nella super cool area di Dalston: la regola è che non si superi i 120bpm, decisamente interessante e molto trippy, proprio come il bravo Weatherall sa fare.
Siamo prossimi anche al 20° compleanno del Ministry of Sound in quel di Elephant and Castle, il weekend del 17 e 18 settembre. Ci saranno un sacco di old skool dj tra i quali anche il nostro Claudio Coccoluto, che una decina di anni fa suonava regolarmente alle serate Saturday del Ministry. Non resta che dire... Happy Birthday!

Musicalmente segnalo il progetto del grande Erol Alkan con i Boyz Noize, che fanno uscire su Phantasy record label una traccia (quasi un remake di un pezzo di Leonard Cohen) dal titolo di Avalanche (Terminal Velocity) con un super guest alla voce: Jarvis Cocker. Mi piace quando questi personaggi dance-rock si mischiano, nel complesso direi che settembre promette bene!

posted by Severino

Paul White | Rapping with Paul White

2011-09-04T23:58:00.001+02:00

No, non ho mai pensato di far parte di una crew di rappers, non ho mai pensato di vestirmi con i pantaloni del mio fratello più obeso ed attaccargli delle bretelle per potermi trascinare per strada molleggiato, con la canotta bianca e le mutande di American Apparel in bella vista.No non ho mai pensato di fare il gangster ma poeta, il disadattato ma illuminato, non ho mai pensato che qualcuno possa entrare in un locale e scaricarmi addosso la sua Magnum scolpendo sui miei pettorali disumani cicatrici da unire con un pennarello come nei migliori rebus per ragazzi.No, non ho mai pensato di avvicinarmi così tanto al mondo del Rap, e soprattutto a quello Europeo.Si perchè, sfatando il mito americano, questo linguaggio viene masticato anche nel vecchio continente e in special modo in Inghilterra, dove l'ispirato Paul White trita il concetto canonico in un concentrato di suoni, campioni e percussioni che svegliano gli istinti degli scettici coccolandoli con un fritto misto dal sapore funk e soul da ghetto newyorkese.Non trovo altre parole da attribuire a questo progetto, non servono aggettivi per questo artista perchè sono felice di essermi liberato da quel pre concetto che la mia adolescenza aveva creato pensando al Rap, ma soprattutto al Rap made in Italy come ad una bacinella piena di cloni poeti che dal "senti bella potevi anche dirlo....." sbaciucchiano il successo chiamandolo "pischella".Per fortuna ho incontrato Paul White.

posted by Kollektiv Smokeless

Paul White - Rapping with Paul White

One-Handed Music

Agosto 2011

Joakim | Nothing Gold

2011-09-01T12:02:00.000+02:00

Se penso a Joakim Bouaziz, mi viene in mente così: alto con i suoi pantaloni forse un po' corti, con le sue scarpette da vela e la sua maglietta a righe.....un marinaio, vi chiederete?Non proprio, più un tecnico del suono - e non quello stereotipo di super nerd pronto a staccare e riattacare cavi in un complesso emisfero di plugs, ma uno di quelli con personalità e identità sottolineate.

Joakim ce ne ha già fatta ascoltare molta di musica e continua a farci ballare con i suoi djset electro/indie con quel sempre costante french touch che non ci dà fastidio, ma che amiamo e condividiamo, mani al cielo sul dancefloor. Alcuni quando pensano a lui se lo immaginano sporco e sudato sotto il banco del suo nuovo mixer a saldare piste, cavi e cavetti come un bambino che gioca per la prima volta con il Meccano - oppure nel suo nuovo studio a Parigi smanettare sui suoi synth, assorto nella totale devozione in mezzo a venti persone rumorose, con in mano un piatto spicy food del vicino ristorante indiano.Lo abbiamo incontrato e conosciuto a Milano qualche tempo fa con il suo sorriso smagliante davanti ad un piatto di spaghetti sugo e polpette, chiaccherando di vari aneddoti e di persone in comune, prima di un mega party al Tunnel.E proprio perchè tutte queste immagini ci lasciano impresse nella mente di come questo uomo viva per e con la musica, lasciamo libero giudizio a tutti coloro che ascolteranno la sua nuova opera, con il consiglio e l'assoluta consapevolezza che la vita è fatta di passioni e che le passioni trascinano l'uomo, l'animo e le folle.

posted by Kollektiv Smokeless

Joakim - Nothing Gold

Tigersushi 2011

Apparat | The Devil's Walk

2011-08-29T15:50:00.001+02:00

Spinto da venti Nord Europei, Apparat butta l'ancora e ormeggia in terre scandinave piene di enfasi, pathos e olii profumati scambiati nei mari lontani e profondi con la Compagnia delle Indie.
Si perchè se la religione Musica l'ha portato fino a qui, un buon motivo ci sarà.
Dimentichiamoci la sua figura da maestro del tre quarti, della break house spezzata e incalzante per riviverlo in una condizione quasi mistica, riflessiva e forse anche introspettiva.
Le fragranze di incenso si mischiano alle temperature gelide delle frastagliate coste del mar Baltico in un mix di suoni rock ed elettronici dal sapore ambient; la sua voce perpetua ti lascia a gambe incrociate e palmi delle mani rivolti al sole come nei migliori momenti di concentrazione zen, scuotendoti l'animo e portandoti a respirare aria fresca che purifica la mente - ma soprattutto lo spirito.

posted by Kollektiv Smokeless

Apparat - The Devil's Walk
Mute Records
27 settembre 2011

Azari & III | Azari & III album

2011-08-28T18:49:00.000+02:00

Say What? House Music All Night Long.... potrebbe tranquillamente essere il claim dell'omonimo album di Azari & III. Il gruppo di Toronto raccoglie il sound che l'ha reso famoso e lo chiude in un lavoro ricco di sonorità 80s House che lo contraddistingue nei dancefloor più roventi, suonato e supportato dai djs di tutto il mondo. Alixander III e Dinamo Azari si appropriano del lascia passare per i palcoscenici più importanti della scena clubbing worldwide cavalcando ricordi della scena Chicago house con ritmiche incalzanti, synth potenti e melodie trascinanti che farebbero muovere anche i ballerini più ingessati della pista. Volere-volare con Change of Heart alla mattina di una notte di mezza estate per richiudere gli occhi e continuare a muoversi sensualmente con Manhooker; scoppiare in un urlo liberatorio con Hungry for The Power e poi ballare il boogie con Reckless. Manik chiude l'album e come nuovo singolo in uscita su "Turbo" sfoggia remixer di altissimo livello come Dj Sneak e Maceo Plex. Stanchi delle feste ingessate?

posted by Kollektiv Smokeless

Azari & III - Azari & III
Loose Lips Records agosto 2011

Sziget Festival | Photo Report #4

2011-08-26T17:13:00.000+02:00

Ph. Lidia Edith Monge Arias - lidiamonge@hotmail.com

Sziget Festival 2011

Isola di Obuda - Ungheria

(08-09) 10-15.08.2011

day 3 (12.08.11):
Skunk Anansie
Trentemoller
Dizzee Rascal
The Prodigy
Dubfire

John Tejada | Parabolas

2011-08-24T17:02:00.000+02:00

Ancora niente gate. Lo schermo recita un generico "wait please". Siamo spersi, anche a causa del jetleg che si unisce a un fuso che ancora non abbiamo capito. Immersi in un via vai di gente e annunci dal sapore arabo, mi sento in bilico tra l'essere immerso nella realtà che ho attorno e il viverla solo da spettatore, come dietro uno schermo appannato da un piacevole senso di estraneità. Sting sembra non gradire questo brivido di alienazione (ricordate? "I'm an alien, I'm a legal alien..."), io invece me lo gusto in solitudine, Sennheiser in testa e volume giusto quel tanto per coprire il vociare indistinto che mi circonda.
Se la vita è un sentiero che tracciamo cogliendo i regali lasciati in giro dalla dea Serendipità, ecco il mio prossimo pacco dono: l'album di John Tejada.
Di solito chiudo gli occhi per assaporarmi un disco. La realtà tende a seguire un ritmo suo proprio e se non ce ne si stacca, si rischia di rendere insipida l'anima della musica. Ma con "Parabolas" la prospettiva cambia. È la musica che inizia a dirigere la brulicante vita aeroportuale che ho davanti agli occhi. Il ritmo dei passi veloci dei viaggiatori, le scritte lampeggianti dei monitor, gli aerei che decollano.
Quello di Tejada è un disco d'ambiente. Non prendetela con la solita accezione criticamente corretta di noioso, insipido. All'opposto: è un disco che racconta storie, anzi fa raccontare storie alla realtà' che vi circonda. Se ormai le sonorità minimali e/o "massimali" hanno per lo più uscite di moda, in "Parabolas" ritrovano un nuovo senso e maturità. Come già era stato ad esempio in "The end of it all", i suoni gentilmente acidi e sintetici tipici del produttore californiano si riprestano a intenti più introspettivi e spirituali, regalandoci un istante di sospensione dalla nostra quotidianità frenetica.
La domanda che sembrano porci le varie tracce è: "ma dove state correndo?".
Un invito a riscoprire la nostra intimità più profonda in un mondo dove tutto, e ahimè anche la musica elettronica (intesa nel senso più commercialmente lato possibile) è orientato alla ricerca dell'intenso, dalle emozioni all'immagine, invece che del profondo e segreto. Ed è una gioia veder uscire questo disco sulla ormai sempre meno influente Kompakt, qualche anno fa tra le culle di un suono tipicamente tedesco che ha ormai fatto il suo corso. Un disco digitalmente incantato, emozionalmente fuori dal coro, personalmente meraviglioso.

posted by Massimiliano Grai

John Tejada - Parabolas

Kompakt 2011

Milano Film Festival 2011

2011-08-23T13:34:00.000+02:00

Giunge alla sedicesima edizione la rassegna cinematografica milanese celebre per la programmazione - sempre inedita in Italia - legata alla produzione mondiale che si distacca dalle logiche di mercato. Il Milano Film Festival ha ormai assunto il ruolo di talent scout e di distributore alternativo: la ricerca e la diffusione delle opere sono i suoi punti di forza, come la globalizzazione delle idee e delle espressioni, la sua cifra stilistica e la ri-distribuzione per favorire la circolazione dei film anche dopo il festival.
Quest'anno segnate sul calendario i giorni dal 9 al 18 settembre e state pronti a tuffarvi in una serie fittissima di proiezioni, incontri e workshop.
Il programma è davvero vario e noi vi segnaliamo:
- i documentari sui Talking Heads e Neil Young di Jonathan Demme (ospite del festival e protagonista di una retrospettiva), tra l'altro regista anche dei videoclip per New Order, The Pretenders e Bruce Springsteen
- l'omaggio a Randall Poster (ospite del festival), il music supervisor culto del cinema americano degli ultimi vent'anni, che sarà a Milano per presentare cinque opere della sua filmografia e cinque classici del cinema americano che lo hanno ispirato
- la sezione Soundoc: una rassegna fuori concorso che racconta attraverso il cinema autori, generi e tradizioni musicali spesso espressione di una resistenza culturale significativa. Quest'anno il focus è su Vincent Moon, che coordinerà anche un progetto produttivo
- il lungometraggio di animazione Chico y Rita, ambientato negli anni '40 a La Havana, crocevia pulsante di cultura latina, jazz e influenze afroamericane.

Infine si rinnova il calendario di djset e concerti fuori cinema.

Sul sito trovate tutte le informazioni su abbonamenti e accrediti : buona visione!

Milano Film Festival 2011

09-18 settembre - Milano, luoghi vari

http://www.milanofilmfestival.it

Little Dragon | Ritual Union

2011-08-18T14:04:00.002+02:00

Quando hanno esordito nel 2007 con l’album Little Dragon e hanno debuttato con Place to Belong, ho capito subito che la provenienza giapponese della cantante del gruppo svedese non fosse una cosatrascurabile. L’eredità di un paese come il Giappone non la puoi nascondere in un cassetto, non te la levi di dosso neanche se vivi in Svezia. Esce con laforza graffiante di una tigre, alza le gonne di Yukimi Nagano e infervora la sua voce ad ogni canzone. Strappa la sua quotidianità, scuote la sua anima e crea pieghe profonde nella sua voce rendendola unica, inspiegabile, inimitabile, zingara. Il piccolo drago che è in lei cerca un posto a cui appartenere, una casa da chiamare dimora e una dimensione da sentire famigliare. Ma la natura infuocata della sua musica la condanna a viaggiare, e così i Little Dragon danno prova di grande maturità ed ecletticità, saltando sui generi, mischiando le tendenze e sperimentando le ritmiche, sorprendendoci sempre con dei risultati celesti. Il secondo album Machinedreams ha perle come Blinking pigs, ballate romantiche post atomiche e viaggi sopra aurore magnetiche. La poesia dell’elettricità si innamora di malinconie sintetiche dando vita a ricercati echi orientaleggianti in cui la voce femminile e seducente si insinua. Ci si perdenegli occhi a mandorla della cantante e nei synth di marca nordica.

L’ultimo album però è molto più che virtuosismo elettronico. E’ un incontro rituale. È un correre sul filo tra sacro e profano, tra lecito e vietato, tra esplicito e censurato, tra permesso e concesso. "Ritual Union" è un salto coraggioso da un karaoke asiatico ad un pulpito cristiano. È una messa per eretici, un anelito per disperati, un paradiso per peccatori.Se fin'ora hanno avuto la necessità di dichiarare da dove provenissero certe sonorità, oscillando tra eccentricità e originalità, ora stanno fermi in quel nowhere di loro proprietà.Fieri, saldi sembrano non temere nulla e affermare la loro indipendenza.

Non sono immediate le loro intenzioni, sembrano interrogarci con sibilline questioni melodiche e la voce della cantante non basta più per farci fidare della natura leggiadra della loro musica. Serve molta più attenzione per ascoltare l’ultimo maturo lavoro dei Little Dragon, il suo linguaggio e il suo codice. Fino a qui hanno cercato di stupirci convincendoci di quanto sono in grado di fare. Ora dettano le regole del gioco. Non c’è spazio per gli ottusi.La loro musica è rivoluzione morbida. O lotti o lasci il posto.

posted by Federica Flux Rottenmaier

Little Dragon - Ritual Union

Peacefrog 2011

Sziget Festival 2011 | Photo Report #3

2011-08-15T15:17:00.000+02:00

Ph. Lidia Edith Monge Arias - lidiamonge@hotmail.com

Sziget Festival 2011

Isola di Obuda - Ungheria

(08-09) 10-15.08.2011

day 2 (11.08.2011):

La Roux

Shtetl Superstars

Graverfruit Sound

La Complet'Mandingue

The Sneakers

Metha

Good Charlotte

Kasabian

Chemical Brothers

Sziget Festival 2011 | Photo Report #2

2011-08-13T00:55:00.009+02:00

Ph. Lidia Edith Monge Arias - lidiamonge@hotmail.com

Sziget Festival 2011

Isola di Obuda - Ungheria

(08-09) 10-15.08.2011

day 1 (10.08.11): The Maccabes
Blus band and rock and roll from budapest
Omen
The Mono Jacks
FreshFabrik
LaBrassBanda
Vibekillaz
La complèt'mandingue
Terry Poison
Rise Against
Interpol
Empire of the Sun

Sziget Festival 2011 | Photo Report #1

2011-08-11T17:01:00.004+02:00

Ph. Lidia Edith Monge Arias - lidiamonge@hotmail.com

Sziget Festival 2011

Isola di Obuda - Ungheria

(08-09) 10-15.08.2011

day 0 (09.08.11): Prince - live

Matt Friedberger | Solos

2011-08-06T16:18:00.002+02:00

Per questo ragazzo dell'Illinois, il 2011 sarà sicuramente un anno da ricordare, un anno memorabile non solo per lui ma anche per chi lo conosce e lo ascolta.
Si perchè nel novembre del 2010 Matt annunciò tramite stampa che per l'anno a venire sarebbe uscito con una serie limitata in vinile, in sei releases, composta da otto - e dico otto - album, intitolata Solos. E così Matt in pochi mesi (fin'ora) tira fuori tre perle di assoluta freschezza e limpide all'ascolto: Napolèonette, Meet me in Miramas e Old Regimes. Si tratta realmente di "solo" album, creati approfondendo la conoscenza di svariati strumenti che sottolineano l'eleganza di questo artista che tra piano, chitarra e arpa ci fa ri vivere emozioni rock(abilly) spente ormai dal fu Alan Vega in Jukebox Babe.
Sì, approfondire significa entrare, vivere e vestirsi di quel corpo esterno a corde, tasti e pedali che tira fuori suoni e melodie sul quale imprimere una sorprendente voce blues; conoscere ed esprimersi con un solo strumento dal quale far uscire un intero album, e un altro ancora e ancora e ancora.
Per rendere l'idea il sottoscritto ha addirittura pensato di importare nel freddo formato digitale un sample di questo imperdibile lavoro - ma solo per farvi venire voglia di comprarvi un giradischi.

Ah forse dimenticavo di dire che Matt e sua sorella Eleanor sin da ragazzi sono cresciuti suonando e cantando insieme, e avevano già fondato un duo indie rock chiamato The Fiery Furnaces, che ha visto pubblicato il primo album da Rough Trade nel 2003 e il secondo nel 2004 - ma ormai tutto questo fa parte della storia.
Aspettando le uscite restanti previste nei prossimi mesi, fatevi un'idea della genialità di questo artista: godetevi l'ascolto.

posted by Kollektiv Smokeless

Matt Friedberger

Solos (8 LP Subscription Series)

Thrill Jockey Records

2011

Clap Rules | Golden Hands

2011-07-26T15:40:00.001+02:00

I Clap Rules nascono nel 2009 dall'incontro di tre grandi talenti: Fabrizio Mammarella enfant prodige della disco anni 2000, Max Leggieri solidissimo chitarrista e bassista e Andrea Gabriele poliedrico musicista e sperimentatore sonoro.
In questi due anni hanno prodotto tracce e remix che finiscono sulle etichette piu interessanti in circolazione: Tiny Sticks, Dissident e Dfa, per citarne solo alcune.
Adesso esce Golden Hands su Bearfunk che non delude le aspettative: dieci tracce dove si alternano numeri di pop malinconico (Silver Mountains, Ecoteca, Aria tre ), boogie funk deviato (Oh Uiba), cose uptempo come Azzardo e Approccio e disco (Get Excited), il tutto assemblato con grande classe e senza concedere nulla ai clichè. Inutile aggiungere altro.
Esce in cd e doppio vinile. Da sentire dall'inizio alla fine, e poi ancora e ancora.

posted by The Basement Boy

Clap Rules: "Golden Hands"

Bearfunk 2011

Milano Jazzin Festival 2011 | Erykah Badu

2011-07-25T16:52:00.001+02:00

L' Arena è un posto che adoro, mi fa venire in mente estati in motorino in due e fiumi di birra ballando in uno degli scenari più belli di questa Milano grondante d'afa e follie. L'adoro un po' meno quando mi rendo conto che ho fatto la sgargiante e ho messo degli shorts che quelli di Daisy in confronto sono lunghi, e non faccio in tempo a fare due metri superate le mura del Canonica che in men che non si dica divento il banchetto preferito di nugoli di zanzare agguerrite. Inizio a correre come una disperata cercando un Autan come un assetato cerca acqua nel deserto, però poi vedo il bancone della Nastro Azzurro e improvvisamente una birra ghiacciata diventa la priorità di tutti i miei pensieri.

Intanto alla biglietteria vip succedono storie epiche che racconteremo ai nostri figli prima di andare a dormire, come quella del tizio di Radio Diggei che affiancato da una silenziosa (probabilmente per la vergogna) bionda mozzafiato dello showbiz cerca invano di fare trovare il suo nome sulla lista agli addetti dietro al vetro - alla quinta volta, tutti hanno capito che sei di Radio Diggei, ma il pass per te nun ce sta! capito?
Intanto ritiriamo i nostri due pass vip in lista Erykah Badu (ahahah), e l'omino gentile dietro il vetro ci informa che possiamo anche andare nel bakstage, bella lì. Erykah stiamo arrivando!
Nel prato a farsi mangiare dalle zanzare c'è anche tutta una serie di personaggi che non salutano e che non salutiamo, ma che ci importa incontriamo qualche amico giusto e mentre le birre si moltiplicano scopro anche che la Barilla ha fatto una specie di pasta al sugo monodose da mangiare in giro, scaldata nel microonde: passo.

Finalmente andiamo sotto al palco, è assurda la distanza tra i fortunati lì (paganti) e quelli in tribuna, se fossi in loro mi sarei portata un cannochiale. Con il consueto ritardo a un certo punto il palco si popola (è la parola giusta) di musicisti e coristi, poi entra Lei: cappello, vestito giallo tra sahara e giamaica e stivali chilometrici viola. Devo dire che dalle foto me la immaginavo diversa, che ne so un po' venere nera alla Naomi, ma qui mi sembra più la figlia di Whoopi Goldberg.

Comunque poco importa, quando inizia a cantare nell'aria sembra esserci qualcosa di nuovo, diventa tutto un po' frizzante e un po' fuori dal mondo. Un benvenuto caldo e coinvolgente è solo il preludio di un'ora e mezza senza pausa di concerto, con melodie che intrecciano reggae, soul e hiphop. La voce di Erykah è vibrante e versatile e passa con scioltezza dai toni di un dolce uccellino a quelli di una signora nera che non ti manda a dire niente.

Mi distraggo cinque minuti e quando torno mi rendo conto che sono tutti in piedi sulle sedie, la tribuna ha superato i cancelli e si è riversata sottopalco, lei è scesa dallo stage continuando a cantare e intorno a me sento un'ondata di "Erykah I love youuuuu!"
Attacca una voce maschile, non vedo niente perchè lei è sommersa dalla folla, si dice che stia cantando uno del pubblico ma giuro che dalla voce poteva essere Seal, comunque era evidentemente uno stacchetto programmato, ma ad ogni modo ha avuto il suo effetto.

A fine concerto sono tutti ancora elettrizzati e mentre l'area si svuota, troviamo il varco per il backstage, dove ci dicono che sarà "Lei" a convocarci. Mi sento un po' come se avessi chiesto udienza al Papa, meno male che inganniamo l'attesa con altri tre o quattro ragazzi lì ad aspettare come noi con il famoso pass vip giallo che gli esce dalla tasca. Aspettiamo aspettiamo e non succede niente, birra non ce ne è più e le sigarette sono finite circa dopo il terzo brano. Improvvisamente ecco un movimento, arrivano una ventina di persone, quasi tutti neri, alcuni con figli minuscoli al seguito, colonizzano lo spazio dove siamo noi e iniziano a scattare foto una dopo l'altra - butto la testa nella mischia, forse mi sono persa qualcuno di famoso: dopo poco realizziamo che si tratta del fan club di super-aficionados di Erykah, ma mentre uno dei suoi coristi si fa vedere e chiacchiera un po' in giro, di lei ancora nessuna traccia.

Decidiamo che aspettare con la penna in mano non fa per noi, in questa Milano già stanca non c'è un posto per portarla a suonare da qualche parte e diciamocelo, a quella cifra piuttosto organizzavamo un mini-festival.
Salutiamo tutti e ce ne andiamo in motorino a bere un drink seguito dalla ormai classica tartare di mezzanotte: a tavola il dibattito è scegliere tra la Badu, Sade e Grace Jones. Ai posteri il verdetto, per alcuni scontato - so solo che da stasera vorrei essere un po più nera. Black Power.

posted by Meow

Erykah Badu - live

Milano Jazzin Festival

21.07.2011

Hauschka | Salon des amateurs

2011-07-07T18:03:00.000+02:00

“Io che avrei voluto esserci, ma è come se ci fossi stato”

Io interpreto, suono e risuono. Eseguo, leggo, improvviso. Consulto e divago. Note, accordi, filosofie. Interpreto e reinterpreto: a mio piacimento, divago. Aggiungo monete, batterie. Tic Tac è il suono. La marca, la scatola di plastica di pacchetti di caramelle. Sottili come corde metalliche di pianoforti a coda, violini, d’oltralpe e nostrani. Corde vibranti milioni di volte, percosse da oggetti di plastica, legno, metallo. Casse di risonanza laccate. Io intuisco, capisco, ricordo nuove sonorità. Io credo in nuove forme di suoni. Non sono programmi, softsynth analogici o multimediali. Sono arcaici, primordiali, rudimentali i rumori che sento, percepisco. Io guardo vibrare, io noto muovere.. verso un’altra decade. Io sento e risento nell’anima nuove forme di armonia. Improvviso, leggo la musica e di nuovo improvviso: il contrario al contrario e viceversa. Io che sono scapigliato e ordinato, io che sono un pianista, un musico, un artigiano. Io che sfioro i semitoni, io che sono stato studente e ora un’artista. Io che so cos’è l’amor. Io che divago ancora, m’invento un nuovo modo di toccare, andare e viaggiare con la musica. E’ musica quella che pervade la mia stanza, mentre suono e ammiri il tuo vinile girare, ruotare, svanire verso la fuga. E’ una sala piena di amanti, fine. Infatuati della musica tutta, classica, d’avanguardia. Chi mi può dire cosa sia realmente? Chi può esprimere chi vi sia dietro questa melodia che dipingo, coloro e finisco con lo sfumare nell’aria? Io che non ti mai detto dove andare, chi seguire. Io arte e tu da un lato. Io eterno e questo disco, che tu hai dimenticato sul sedile passeggero della tua macchina del tempo. Io sono un virtuoso, vivo, reale, contemporaneo e futuro. Io sobbalzo fermo e immobile sul mio sgabello, mentre penso e ripenso a quanta musica ignori. Musica come questa, che riaffiora nella mia mente poliedrica, polifonica. Io che mi chiamo Volker Bertelmann, io che non ti conosco, che non ti conosco ancora.

“Io che avrei tanto voluto esserci, ma è come se ci fossi sempre stato”

posted by Ivan Minuti

Hauschka - “Salon des amateurs”

2011 - Label: 130701

The Heels of Love | The Heels of Love ( NANG )

2011-07-05T20:21:00.001+02:00

La riproducibilità tecnica dell'opera d'arte modifica il rapporto delle masse con l'arte.
(W. Benjamin - Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit)

E' possibile fare House Music nel 2011? E' possibile continuare a sequenziare beats dopo Chicago, New York, Detroit, Londra, Berlino? Gli squassamenti dell'house contemporanea non si sono forse esauriti tra le mura del primo Tresor andando ad abbellire l'habitat della borghesia intelligente? Il continuo progresso tecnologico annichilisce anche gli ultimi residui di libertà e toglie all'arte i temi. La House è finita. Per quanto sovversiva è ormai obbligata a utilizzare un linguaggio preposizionale. Lo spettro che da Mallarmè in poi ha terrorizzato le coscienze artistiche, ossia l'impossibilità di dire parole non ridotte a meri pezzi di scambio si aggira tra noi.

'fanculo a Benjamin, Adorno e Mallarmè. Let's dance.

Si, è possibile fare House Music nel 2011, si tratta di venire a patti con una storia di circa trent'anni che se ti ci metti a seguirla ci perdi la vita sulle piste e sui dischi, sulle note di copertine scritte in piccolo, sui sintetizzatori, sulle drum machines nelle stanzette, sui compressori e ascoltare il disco da capo per sentire come fa la cassa, finchè non riesci a farla uguale.

Si parte deep con "Cosmo" a settare l'atmosfera di tutto il disco: tra la Jamaica e la New Wave con il basso che gira funk su sperimentazioni di beats dub noise ipnotiche, ci si perde tra gli spazi dilatati dai delay e le distorsioni della tessitura ritmica in Harmonizer.

"Slow" il secondo pezzo è un beat disco rallentato con una linea di basso acid, ma preso male, a salire e scendere fino a che non entra il live bass a lanciare un incastro hip su una chitarra funk. Ogni sample che sento è un pezzo di quella "storia" di cui si va parlando. Gli strumenti suonano, ma c'e' spazio per sentirli ri-suonare, tra riverberi lunghissimi, ascendenze di delay tirati per il collo fino alla distorsione ed ecco che risale il basso acid. Non è ancora finita, arriva un solo che senti il noise del jack di un monosynth del '77. Ciao.

E via così su "First Steps" tra synthismi e stabbs, giri di basso regolari e profondi, rullanti secchi e dritti con la loro bella coda di plate scintillante come una chitarra National, e quando entrano gli shaker li senti che ti massaggiano la pelle.

Arriva "Chain Gang" primo singolo uscito qualche mese fa con un remix bomba club di Lasertom. Si tratta di un basso talmente strampalato da poter trovare la propria perfetta collocazione solo sotto il vocal crooner-glam di Max Essa (vedasi sopra alla voce "storia"). Arricchisce la confezione una bella collezione di samples kraut su cui il vocal si adagia e scherza "What's that noise?".

Si riparte con una versione più lineare del primo singolo HOL, uscito su Mad On The Moon l'anno scorso con versioni di Mammarella e Ajello. Poi arriva la roba pesante. "Old Stuff", arpeggio Tangerine '80, beat con cassa in delay e tappeti space a lanciare il flauto di Rocca in un solo che riporta lo stile un po più indietro, parliamo di un viaggio tipo "Organization". Poi "Blue Gitanes", che dimezza e rallenta, con un basso fondo e lento, salgono morbide le chitarre, ad accompagnare il solo synth, ruvido e sporco a raddrizzare un roba che sembra funk-progressive italiano anni '70 e si sente.

"Getting Down" o potremmo chiamarla "I'm going to spend my life with you", ma c'e solo quello che senti dell'originale, poi è una svolta di esperimenti sul groove che si ferma, riparte, improvvisa percussionismi sulle linee di basso e synth, c'e un bel lavoro, incastri continui, accenni di New York e poi la follia, il campionamento tirato ad andare in loop malato per la pista.

"The Beat" a citare i Chris & Cosey che evidentemente hanno un certo ascendente sul duo e riprendere un beat che fa parte di quella "storia" di cui si parlava, con un cantato tra Lydon e la demo version di "Cosmic Dancer", dislocazione del senso e ricostruzione. A chiudere c'e' "Flight 707" un pezzo che nella perfezione della sua classicità ti lascia il senso di questo disco: è impossibile fare un disco House nel 2011 senza sporcarsi le mani con tutta la storia che c'è dietro. L'importante è farlo come si deve. Suonare bene, produrre con classe, far ballare la gente.
Il disco in questione è di The Heels Of Love, Milano, Italia.

posted by The Man Who Failed To Hurt

The Heels Of Love
NANG (UK)
2011

Sonar 2011 | Alva Noto & Ryuichi Sakamoto

2011-07-01T15:39:00.001+02:00

Non sono bastati i pochi feedback delusi-annoiati di chi conosceva già l' "S-tour"a farmi rinunciare, e ho fatto bene. Non avrei mai pensato di assistere allo spettacolo più gratificante di un intero Sonar proprio domenica, il giorno in cui il programma serale avrebbe dovuto includere solo svacco!

Sarà stata l'inaspettata visione di un tramonto su Barcellona da un' altrettanto inaspettata location sui pendii frondosi di Montjuic, ma la spettacolarità di un luogo può aver contribuito a rendere la mia mente pronta a lasciarsi estasiare. O forse, più semplicemente, l'estasi l' hanno creata loro, unendo due menti poetiche e geniali con una disarmante precisione razionale.

Ci aspettavamo solo un teatro, ma i posti in quinta fila che avevo prenotato mesi prima con devota attenzione si trovavano in un anfiteatro greco scavato nella roccia, circondato dalla vegetazione e illuminato dal cielo ancora chiaro, proprio come canta l'originale "By this river" di Brian Eno "Underneath a sky that's ever falling down", la cui cover verrà proposta pochi minuti dopo, commovente.
Alva Noto e Ryuichi Sakamoto riescono sempre a produrre nel pubblico una sensazione di doverosa riverenza - e ci mancherebbe.
La tappa di Barcellona era l'ultima del tour in supporto del loro ultimo album "Summvs", il quinto che li vede lavorare fianco a fianco dal 2002. Il pianista poetico e il pioniere elettronico, incredibilmente sinergici nel produrre contrasti emozionali e sensoriali, si presentano sul palco silenziosamente, e si avvicinano l'uno all'enorme e caldo pianoforte nero, l'altro a laptop e devices posti su un desk bianco e glaciale. Sempre contrasti, sempre alchimia.

Sono a parecchi metri l'uno dall'altro, su un palco senza fronzoli, ma la loro intesa silenziosa e distante parte in un secondo, quando il lungo schermo si accende delle prime luminose e astratte acromie. Carsten Nicolai ( vero nome e allo stesso doppio artistico di Alva Noto) è il vero regista di tutto questo, e con la sua piattaforma di programmazione riesce (per quanto mi riguarda abbastanza misteriosamente) a sincronizzare suoni e immagini alla perfezione. Il risultato sono frequenze profonde e ritmiche in bilico tra tensione musicale e progettualità visuale.

Le poche note oscure e sensuali di Sakamoto hanno una carica emotiva che rende il più ruvido glitch un attimo di poesia, mentre la regolarità delle battute di Alva Noto sembra dare rigidità all'impianto melodico, ma è proprio quella sorta di minimalismo armonico a darmi l'impressione di essere in un sentiero dal quale posso uscire senza paura di perdermi.
I video accompagnano l'intero spettacolo con gli intrecci grafici che i cultori della Raster Noton conoscono bene, aiutano il pubblico a farsi investire completamente dalla musicalità dei contemplativi assoli di pianoforte senza perdere il senso razionale delle frequenze elettroniche.

In alcuni momenti le melodie si fanno seducenti e nostalgiche, come quando colgo le note di "Forbidden Colors"; in altri l' energico tocco fisico delle corde del piano provoca una carica empatica ai limiti dell'irrequieto, l' alternanza di emozioni, di suoni, di tecniche e il contrasto fra di esse sembra essere alla base del progetto, l' intento risulta chiaro, il risultato coerente, ed io mi sento di apprezzare a pieno l'estetica dell'apparente imperfezione.

posted by Julia Zacchetti

Sonar 2011
19.06.2011 @ Teatro Grec, Barcelona
Alva Noto + Ryuichi Sakamoto

Sonar Off 2011 | Who's the Boss by Silvia Prada: The Barking Dogs + Pete Herbert

2011-06-29T14:14:00.005+02:00

Il Cabaret Berlin è come me lo aspetto, l' aria sa di whisky e le poltrone è meglio non ascoltarle, raccontrebbero storie che devono restare segrete. Alla porta sono in due, quello buono e quello cattivo, ogni tanto discutono sotto la grande insegna rossa a led scorrevoli. E' ancora presto e mentre fumiamo un' altra fantastica sigaretta ebbri di vino, tapas e risate, personaggi vari escono dal locale ancora chiuso o sostano poco lontano dall' ingresso, in calle Baìlen 22.

Entriamo, borse dei dischi, rumore di tacchi e amici per mano, e percorriamo il corridoio: cosa c'è di meglio di un lungo corridoio per portarti tra i gironi di una misteriosa perdizione. Certo che i cocktail o li fanno con il misurino o il mio bicchiere è bucato, e anche quello degli altri. Poi arrivano i nostri, ci siamo ancora solo noi e giriamo tra i divanetti e il palco come se fossimo a casa. Silvia Prada ha un eleganza magnetica ed è simpatica, ma forse in questo momento sembrano tutti così. Fa gli onori di casa e poi sparisce, forse a chiamare chi-sai-tu. Il locale ha una strana magia di rosso soffuso e penombre, in contrasto con le luci del palco. Anche i bagni sono belli, e sembrano davvero i bagni di un bordello. Ops, pardon, in effetti questo originariamente era un bordello. Lo adoro.

Il resto è un vortice di musica e notte. Quando i Barking Dogs iniziano a suonare è un vero show, noi siamo tutti lì in estasi, con la pista che brulica di amore ambiguo e balli sudati, uno scambio di bicchieri e un cambio di vinili: il tempo si ferma in un unico grande disco.

Anche questo è Sonar, questa è Barcellona, non siamo mai stati così vivi, e sentiamo che la città è nostra.

Ah, dopo suona anche Pete Herbert, ma la mia mente è dentro un taxi che ci porta verso un' altra storia.

posted by Meow

Sonar Off - 18.06.2011
@ Cabaret Berlin, Barcelona

Who's the Boss by Silvia Prada presents:

The Barking Dogs + Pete Herbert

Sonar 2011 | Nicolas Jaar

2011-06-28T00:01:00.001+02:00

Cosa ti puoi aspettare da un ragazzo di 21 anni nato a New York e cresciuto a pane e Mulatu Astatke?
Cosa ti puoi aspettare da un ragazzo di 21 anni che dopo tre anni di lavoro tra vari mix 12", remix e collaborazioni con gli artisti più in voga del momento - e sulle label più raffinate del panorama musicale - viene invitato ad esibirsi ad uno dei festival più importanti d’Europa? Un album raffinato, un live esagerato e personalità da vendere.
Si perché il caro e giovane Nicolas Jaar si mette gli occhiali da vista ed insieme ai suoi tre alfieri fa esplodere il Sonar Dome con un' ora di sexy sound che inchioda i (credo) 2000 presenti alla sua performance, nella sala più scura e sotterranea del Sonar 2011.
Forse gli organizzatori pensavano che fosse il live meno seguito della giornata del giovedì, visto che l’hanno cacciato in gattabuia a sudare, o forse, data l’età, credevano di punirlo con la solita legge della gavetta: fatto sta che così hanno punito anche noi, belli freschi come al solito in attesa di un grande show (che alcuni dei presenti avevano già lungimirantemente vissuto e portato a Milano), costretti poi a sudare e sbavare come cavalli in una sala dove muoversi era un’impresa.

Ma alla fine queste sono solo parole che non servono a nulla perché saremmo comunque stati in prima fila ad ascoltare, ballare ed osservare una delle giovani promesse della musica contemporanea, anche se avesse suonato nel deserto dei Gobi (cit).
Nicolas Jaar ti stupisce con la raffinata armonia delle sue melodie, ti coinvolge gradatamente coi suoi beats, ti spettina con le sue linee di basso. Nicolas Jaar ti colpisce dalla freschezza nel padroneggiare il palco e ti eccita con la sensualità degli accompagnamenti di sax, Nicola Jaar ti ipnotizza con i suoi synth e ti frulla con i solo di chitarra.
E non dite che mi sono fatto prendere dall' entusiasmo: questa non vuole essere una sviolinata partigiana ad un eroe di guerra, ma la certezza di aver trovato l’inizio di un arcobaleno.

posted by Kollektiv Smokeless

Sonar by Day

16.06.2011

Nicolas Jaar (Live)

Sonar 2011 | The Brandt Brauer Frick Ensemble

2011-06-27T01:17:00.003+02:00

Qualcuno ha esordito scrivendo che forse è più difficile di quel che realmente serva suonare ogni singola nota, melodia e linea di basso con degli strumenti veri.
Sicuramente sono opinioni, come è un’opinione scrivere che aver assistito, vissuto ed ascoltato dal vivo i tre geni (forse incompresi) della scena techno tedesca sia stata l'esperienza più eccitante di qualsiasi altra performance live mai vista prima.

Sì perché al Sonar 2011 finalmente c’è stato lo spazio e il giusto pubblico per far esibire l’orchestra made in Germany capeggiata da Daniel Brandt, Jan Brauer e Paul Frick - in arte Brandt Brauer Frick e, in questo preciso contesto, The Brand Brauer Frick Ensemble.
Un Ensemble, un complesso ma coordinato insieme di effetti, suoni, note e melodie che dieci musicisti strabilianti hanno cucito ad hoc per uno show da pelle d’oca.
Stare fermi è impossibile perché se è vero che il colpo d’occhio inganna ed il palco è invaso da strumenti che potrebbero esser appena usciti dalla Scala di Milano, quello che l’ensemble fa uscire dalle colonne di Nexo presenti ai lati dello stage è un tuono techno a ciel sereno che muoverebbe anche le gambe ormai fragili di nonna Jole.

E per tutti quelli che pensano che certe cose sia meglio farle con un laptop, questa è la dimostrazione di come passione, talento e capacità possano realizzare delle vere poesie, adatte sì ai teatri, ma in grado di coinvolgere anche i clubbers più scatenati ed esigenti, senza prendere in considerazione facili scappatoie.

Avevamo già parlato di Brandt Brauer Frick Ensemble lo scorso Dicembre, in occasione dell' uscita del loro album "You Make Me Real". Potete leggere l'articolo e ascoltare tutte le tracce QUI.
Se poi ci perdonate la mano mossa, ma volete gustarvi un assaggio di com'è andata al Sonar, eccovi il video.

posted by Kollektiv Smokeless

Sonar by Day

16.06.2011

The Brandt Brauer Frick Ensemble

Sorry, we're Closed. | find us at SONAR 2011, Barcelona

2011-06-16T09:00:00.004+02:00

Beastie Boys | Hot Sauce Committee Part Two

2011-06-04T17:11:00.000+02:00

Era il 1° maggio del '94 quando Ayrton ci lasciava orfani del suo straordinario talento durante il Gran Premio di San Marino, ed era sempre la primavera dello stesso anno quando l'Istituto Tecnico Turistico "Claudio Varalli" che ai tempi mi vedeva tra i suoi iscritti, si apprestava ad iniziare un'altra stagione di occupazioni studentesche.

La mia personale colonna sonora a quei tempi era "Hard To Earn", il quarto straordinario lp di Gangstarr, il duo hip hop composto da Guru (R.I.P) e Dj Premier, musicassetta fatta girare giorno e notte per tutto il marzo e l'aprile di quell'anno nel mio Walkman Sony WM-EX 37.

Poi, un sabato di fine maggio, il solito pellegrinaggio a Wag e Time Out, (il ritrovo d'eccellenza per i b-boy di Milano) e la solita carrellata di sguardi attenti all'espositore verticale che conteneva le novità hip hop del momento, uno scrigno colmo di meraviglie per l'allora diciassettenne che ero; pochi secondi e poso l'occhio su una copertina strana, in bianco e nero, niente pantaloni larghi, niente catene o grossi orologi, ma solo uno bizzarro personaggio seduto sul sedile posteriore di un auto, somigliante a John Belushi.
Era "Ill Communication", il quarto album dei Beastie Boys, che ascoltai fino allo sfinimento per tutto quell'anno.

Questo ampio preambolo per trasmettervi le emozioni che mi ha risvegliato "Hot Sauce Committee Part Two", un pugno nello stomaco simile a quello che ricevetti con "Ill Communication" diciassette anni fà.
Molti potrebbero obbiettare e liquidare il tutto dicendovi che i Beastie Boys propongono la stessa musica da 25 anni. Stronzate. Passare agevolmente nell'arco di una carriera tra hip hop, punk / hc, funk acido e psichedelia strumentale non è cosa da tutti.
Certo, non tutto l'album tiene lo stesso livello qualitativo dei primi quattro lavori del trio, ma ci si avvicina molto per energia, voglia di rimettersi in gioco e senso di appartenenza a tutto quello che per la band rappresenta la old school di un tempo.

Hot Sauce Committee Part 2 si apre con 'Make Some Noise', il primo singolo, (affiancato all'esilarante promo video in cui i Beastie's hanno reclutato una banda di pazzi di cui fanno parte tra gli altri Will Ferrel, Danny McBride, Jack Black, Elijah Wood, Will Arnett, Steve Buscemi e Susan Sarandon) acido, terribilmente funk, distorto dalla testa ai piedi, e decisamente potente.

Poi 'Don't Stop Disco Powerpack', con basso e batteria che potrebbero ricordare i riff e le atmosfere di Q-Tip & Soci ai bei tempi e ‘Don't Play No Game That I Can't Win’ dove le melodie vocali di Santi White alias Santigold la fanno da padrone, con i Beastie sapientemente a contorno.

Una menzione particolare la faccio per ‘Multilateral Nuclear Disarmament’, particolare strumentale che mi ha ricordato alcune atmosfere di "Ill Communication".

Altre tracce che ho particolarmente apprezzato sono 'Too Many Rappers' con il featuring di Nas e 'Here's A Little Something For Ya'.

In conclusione un ottimo ottavo lavoro per Adam Horovitz, Adam Yauch e Michael Diamond,
una piacevole conferma che per i Beastie Boys il tempo non si ferma.

posted by Sandiego

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two

Capitol Records

Maggio 2011

Tracklist

1. "Make Some Noise" – 3:30

2. "Nonstop Disco Powerpack" – 4:09

3. "OK" – 2:49

4. "Too Many Rappers" [New Reactionaries Version] (featuring Nas) – 4:51

5. "Say It" – 3:25

6. "The Bill Harper Collection" – 0:24

7. "Don't Play No Game That I Can't Win" (featuring Santigold) – 4:11

8. "Long Burn the Fire" – 3:33

9. "Funky Donkey" – 1:56

10. "The Larry Routine" – 0:30

11. "Tadlock's Glasses" – 2:19

12. "Lee Majors Come Again" – 3:43

13. "Multilateral Nuclear Disarmament" – 2:54

14. "Here's a Little Something for Ya" – 3:08

15. "Crazy Ass Shit" – 1:56

16. "The Lisa Lisa/Full Force Routine" – 0:49

Deluxe bonus track

17. "Pop Your Balloon" – 3:00

18. "B-Boys in the Cut" – 2:33

19. "Make Some Noise" (Passion Pit Remix) (pre-order bonus download) – 3:09

Japan bonus track

17. "Make Some Noise" (Cornelius Remix) – 3:01

Mr Brown & Friends for Haiti

2011-06-02T13:07:00.000+02:00

Chi non ricorda quel terremoto del 12 Gennaio 2010, che ha messo in ginocchcio un intero paese. Ecco la domanda è proprio questa, chi se lo ricorda, perchè nel mondo veloce in cui viviamo, bombardati da notizie incessanti sui giornali, in tv, sui computer, per strada, quando questo bombardamento cambia facciamo presto a dimenticarci di cosa si stava parlando. Insomma, quando dopo due settimane di prima pagina i media non dedicano più spazio al Grande Terremoto di Haiti; può essere stato disastroso quanto vuoi, ma scommetto che l'hai già messo in un angolino dellla tua memoria. Ma le cose non stanno così. Non è un brutto sogno che scompare quando apri gli occhi. Quando apri gli occhi è lì davanti a te, più vero che mai, ed è il momento in cui pensi che bisogna (e puoi) fare qualcosa.
Così ha fatto Andrea Pellizzari, in arte Mr Brown - si proprio quello della televisione, delle Iene - partendo per Haiti con in mano una versione electrodance di "London Bridge" (la famosa canzone popolare inglese) firmata da Bob Cornelius Rifo, leader dei Bloody Beetroots: i bambini dell'orfanotrofio N.P.H. di Kenscoff, guidati da Mr Brown, ci hanno cantato sopra e ne sono nati un videoclicp e un cd distribuito da Universal, le cui vendite sono state destinate alla Fondazione Francesca Rava.
Pochi mesi dopo, dall'adesione di alcuni tra i piu conosciuti artisti italiani all'iniziativa "Mr Brown for Haiti", è nata una versione di "Remixes": tra i partecipanti Dino Lenny, Pink is Punk e The Barking Dogs.

Stasera, per quanti di voi si trovano dalle parti di Perugia e per quanti con un po' di spirito dell' ultimo minuto pensano di mettersi in macchina subito, ci sarà l'iniziativa benefica "Mr Brown & Friends for Haiti" . Un occasione di svago e divertimento, una festa con ottima musica e un buon intento: non dimenticare e rimboccarsi le maniche, perchè c'è ancora tanto da fare per costruire la casa di accoglienza per gli orfani di Haiti, il progetto sostenuto da Mr Brown. Tutti i proventi della serata saranno destinati alla Fondazione Francesca Rava per N.P.H.

The Barking Dogs Remix

Dal comunicato ufficiale:
La Fondazione Rava opera da 23 anni in Haiti con tanti progetti in aiuto all’infanzia: qui sono stati realizzati già 3 orfanotrofi, uno con 600 bambini a kenscoff, e gli altri 2 sono due strutture provvisorie dove sono già stati accolti 160 bambini orfani del terremoto o in disperato bisogno in attesa di una casa definitiva in cui possano entrare i tanti altri che aspettano di entrare.

Per donare:
c/c bancario: Banca Mediolanum SpA - Ag. 1 di Basiglio (MI)
IBAN: IT 39 G 03062 34210 000000760000
BIC: MEDBITMM - c/c postale: 17775230

02 giugno 2011

caffe morlocchi - Perugia

Mr Brown & Friends for Haiti

(con Andrea Pellizzari, Claudio Coccoluto, The Barking Dogs)

STROBOSCOPICA | Mercoledi 01.06.2011

2011-05-30T22:43:00.000+02:00

STROBOSCOPICA

01 Giugno 2011

THE BARKING DOGS / 747 / DANIEL D'ANDREA

Terzo appuntamento per i mercoledì che viaggiano tra house ed elettronica, immersi nello scenario dell' Ippodromo di Milano: dopo le serate con gli ospiti Julio Bashmore (uk) e Tom Trago (nl), questa volta giochiamo in casa e torniamo tra i divanetti e il dancefloor più carichi che mai.

Djsets:

THE BARKING DOGS
(Mad on the Moon / Gomma / Panini)

Cristian Croce e Nicola Mazzetti, tra i fondatori di Discosafari e proprietari del concept store e negozio di dischi Serendeepity. Djs e producers, sono resident al leggendario club Plastic.

747 (747 Agency)
Chris Jezus può essere descritto con una sola parola: imprevedibile. Come suggerisce il nome, il sound di 747 vola dall' electro grintosa di Parigi all' house di Ibiza, passando dai suoni nordici di Stoccolma, dalle chitarre di Londra e dalle perle vintage d'Italia.

DANIEL D' ANDREA (Turpe / Dj per Signora)
Inizia la sua ricerca sonora alla fine degli anni novanta, arrivando a proporre una selezione musicale che mischia sonorità Down Tempo e Broken Beat, fino a toccare le più rarefatte ritmiche della Nu Disco. Con il collettivo dj Persignora e il duo Club Silencio inizia uno tra i party più memorabili della scena underground meneghina: "Discolimone" nello storico Sottomarinogiallo Club. Attualmente resident dj della serata "Turpe", ha collaborato ultimamente ai festival di Esterni.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

h22.00 - 00.00: Free Admission on Guestlist / €10
h00.00 - 04.00: €10 on guestlist / €15
[Door Selection by Paolo]
stroboscopica.milano@gmail.com

@ Lime Club
Piazzale dello Sport, 14 - Milano

La location si trova nel magnifico giardino all'interno dell'Ippodromo
L’evento si tiene anche in caso di maltempo.

"Stroboscopica è un ritorno al futuro nella dimensione Club. E' un fascio di luce che frammenta il tempo e lo spazio sul dancefloor, l'ago della bilancia che equalizza gli istinti notturni di una notte di metà settimana. Stroboscopica è il nostro nuovo catalizzatore di energie sonore.”

by Hugo Sanchez | AROMA #1

2011-05-24T20:08:00.013+02:00

Che a Roma sia sempre estate è vero. Che a Roma faccia sempre caldo pure. che a Roma sia tutto in costante decomposizione è consequenziale.
Dunque pochi pensieri e qualche considerazione su tutte le strade che portano alla capitale.

Dato rilevante per chi di Roma vive gli esotismi che lasciano indifferenti gli indigeni: il 2011 è il primo anno senza Dissonanze, il festival di musica elettronica nato e cresciuto sull'onda e modello di festival europei come il Sonar. Dissonanze ha portato a roma gente come Pole, Plaid, Matmos, Torococorot, Mouse on Mars, People Like Us (tra la fine dei '90 e i primi duemila) per poi culminare con produzioni immense e lineup piene di Villalobos, Hatwin e compari.

Il trapasso a una nuova era è dolce e conciliante: nasce MIT (che sta per Meet In Town), è un festival ambientato all' Auditorium (quello di Renzo Piano) ed è forse alla terza edizione. questa è la più importante, visto che per la prima volta spicca come unica manifestazione del genere elettronica/luci/suoni/colori. Date: 22/23 luglio. nomi in cartellone: Primal Scream, Modeselektor, Cocorosie, Nicolas Jaar, Prins Thomas, Todd Terje, Tiger & Woods tra i vari. Pare ovvio, dove si è fermato Dissonanze, comincia MIT. ...auguri a tutti!

Roma Est (Tridente Casilina / Prenestina / Tiburtina) aspetta invece con ansia la riapertura dell'estivo dell' Init (Ponte Casilino / Mandrione) dove si sposterà la crew del Circolo dal Verme, annessi e connessi, ovvero buona parte dell'underground da borgata e il suono hippy di vinili scartavetrati e bigliardini (calciobalilla) a cui si gioca a rallentatore. Il Fanfulla rimarrà aperto anche durante l'estate? Speriamo proprio di sì. Il Circolo Degli Artisti prenderà una nuova location outdoor che ancora non si può rivelare.
Aspettate... il Meeting di Live Performers (LPM) questo sì che è un punto di riferimento sempre curioso e imprevedibile: dal 19 al 22 maggio prossimi, sempre a roma Est, principalmente ambientato al Nuovo Cinema Aquila e dintorni (Officine, Forte Fanfulla, PlacidoZurla49, ContestaRockHair): centinaia di performers audio video da tutto il mondo invaderanno il Pigneto. Date un'occhiata al sito per farvi un'idea.

Non posso evitare di menzionare l'euforia che solletica tutta la gay community per l' EuroPride che si svolgerà quest'anno a Roma tra il 2 e il 12 giugno. La parata è sabato 11, ma feste, festicciole, festini e baccanali vari riempiranno la città per due settimane con fulcro Piazza Vittorio, dove sorgerà per 15 giorni (!) il Pride Village. hu hu! Staremo a vedere!

View Larger Map

Mi pare un po' troppo per essere la prima volta. Praticamente, maggio, giugno e luglio a Roma saranno eccessivi. Quindi facciamo così, sentiamoci più in là per programmi più dettagliati e per capire chi-cosa-come-dove-se nella callara dentro e fuori le mura. Ma piano, andiamo con molta calma. abituatevi a questo incedere sonnacchioso alcolico. Clic.

posted by Hugo Sanchez

http://www.myspace.com/ugosanchez

http://soundcloud.com/hugosanchez

Man Man | Life Fantastic

2011-05-23T19:57:00.001+02:00

La Band sperimentale di Philadelphia è arrivata al suo quarto album in otto anni di carriera: questo Life Fantastic, pur ammorbidendo le sonorità più sperimentali degli esordi per una linea più pop e forse anche più commerciabile, strizza l’occhio ai tempi moderni senza dimenticare le proprie radici.
Maturità e consapevolezza arrivano sempre dalla tenacia nella ricerca - ricerca di suoni e di vie comprensibili per esprimere al meglio il proprio brio, il proprio estro e la propria magia.
E' un progetto movimentato, per nulla scontato e da ascoltare e riascoltare; dalle ballate gitane di “Houte Tropique” alle atmosfere sixties di Shameless, i Man Man attraversano l’universo musicale lasciandoci respirare intense tracce del loro background, dal blues sporco di Captain Beefheart alla psichedelia di Frank Zappa, il tutto condito da un animo popolare che non si farà lasciar molto presto nel dimenticatoio della tua libreria.

posted by Kollektiv Smokeless

Man Man - Life Fantastic

ANTI- Records

maggio 2011

Gablè | Cute Horse Cut

2011-05-20T14:11:00.001+02:00

La prima cosa che balza all’occhio nel cogliere questo “Horse cut horse” dei Gablè oltre all’ennesima copertina circolare della stagione 2010/2011 è il numero delle tracce; venti canzoni ti fanno pensare a svariati singoli e qualche intermezzo di pochi secondi. Invece ascoltandolo ti rendi conto che come fu per la musica punk, a parte “Who tells you” e l’ultima “My diamond pond” ogni canzone si aggira intorno ai due minuti. La cosa positiva, è che ogni traccia rappresenta un’idea (e non viceversa come troppo spesso accade un’idea viene rappresentata in dieci tracce). Ma francamente l’impressione da cui non riesco a scindere il mio pensiero, è che se un’idea è valida, allora vale la pena di provare ad approfondirla: è questo che differenzia oggi un professionista da chi questo mestiere lo fa per diletto.
Infatti più che un album, un percorso completo, questo appare come una compilation di demo, di irriverenti prove, spunti presi qua e là. Il mood che si percepisce ha un non so che di teatrale, giocoso, ai limiti dell’ironia. Non s’intende quanto questa percezione globale sia voluta, ricercata e questo certamente colpirà l’ascoltatore, che non saprà cosa aspettarsi.
Un esempio lo dà sicuramente “0000” che apre con l’accensione di un’aspirapolvere sommata a un organetto; ma davvero i cambi repentini di umore ogni trenta secondi, tra batterie che partano e si fermano un istante più tardi, i continui tagli alla linea armonica per lasciare spazio ai campionamenti improvvisati e distorti senza alcuna cognizione di causa.. stizziscono, paiono invadenti e senza un preciso perché.
Immagino che qualche intellettuale de noaltri legato all’utilizzo del Mellotron, gridi al capolavoro nell’udire tritati insieme musica beat, noise, folk misto campioni rudimentali. Personalmente, premesso che apprezzo l’originalità di certe soluzioni, trovo giusto sottolineare la differenza tra la ricerca sottile, intuitiva e raffinata di molti artisti contemporanei, come il primo Apparat, lo stesso Four Tet, gli ottimi Animal Collective, rispetto a quello che francamente trovo un mezzo lavoro acerbo e lunatico. E me ne frego se se chi sdogana questa roba la definisce Art Pop: perché qui di artistico c’è solo la voglia di apparire come l’arte contemporanea, ovvero futile e includente. Ascolta un lavoro a caso di Fred Buscaglione e semmai ne riparliamo.

posted by Ivan Minuti

Gablè - Cute Horse cut

Loaf - 2011

Stroboscopica 18 Maggio 2011 | JULIO BASHMORE djset

2011-05-17T12:55:00.004+02:00

Abbbiamo superato l'inverno, tra pareti scure di ritrovi psichedelici dove ogni volto era amico anche per la prima volta e la musica ci guidava su è giù per le scale al ritmo di un sogno. Siamo anche caduti, per quelle scale, e la musica ci ha tirato su ogni volta. Questo ci ha reso forti: più forti. Mentre il sole caldo accarezza le mie gambe nude il mio cuore si riempie di gioia, so che sta per tornare, sta per tornare quella notte Stroboscopica che aspettavo, e so che adesso potrò andarle incontro sulla scia di un tramonto estivo. Arriveremo insieme su un dancefloor che profuma di erba tagliata, incroceremo i bicchieri, io prendo sempre un vodkalemon, lo sai...e quando il primo vinile struscerà sotto la puntina, le casse inizieranno a vibrare nella notte, noi balleremo come una cosa sola, e sembrerà di essere in un posto lontano, quello che ho sempre sognato, un posto chiamato casa.

posted by Meow

contact: stroboscopica.milano@gmail.com

fb event HERE

18.05.2011 - h22.00 / 04.00

Stroboscopica - Summer Season opening

@ Lime Club - Piazzale dello Sport, 14 - Milano

Guest Dj

JULIO BASHMORE (uk)

Resident DJs

The Barking Dogs, The Electricalz, Marcelo Burlon

Concerto | Milano Libera Tutti, il 10 Maggio 2011

2011-05-05T15:08:00.006+02:00

Ricorda per sempre il 10 di maggio, il giorno del concerto per una Milano libera.

Non vedo perchè di questo evento, nel tempo il ricordo andrebbe interrotto.

Ma chi è stato? So che il loro nome era Milano libera tutti

e so che nel 2011 tentarono di far esplodere la musica a Milano.

Ma chi erano realmente? Che tipo d'uomini erano?

Ci fanno ballare la sera, espandono la nostra mente con iniziative e nuovi suoni,

riempiono i nostri bicchieri e ci permettono di incontrarci e consolarci a vicenda.

L'uomo può essere catturato, può essere ucciso e dimenticato davanti a un televisore.

Ma oggi ancora una volta un'idea può cambiare il mondo.

Io sono testimone diretta della forza delle idee,

ho visto gente suonare per conto e per nome delle idee,

li ho visti gridare per difenderle…

Ma non si può baciare un'idea, non puoi toccarla né abbracciarla;

le idee non sanguinano, non provano dolore... le idee non amano.

Non è di un'idea di cui sento la mancanza ma di una città,

una città che una volta era e oggi non è più

ma che potrà essere.

Una città addormentata e incatenata e che quando si sveglierà

libererà tutti.

[posted by Evey]

Suoneranno
AFTERHOURS (Live)
SAMUEL E MAX DEI SUBSONICA (Set Acustico)
CASINO ROYALE (Live)
MARTA SUI TUBI (Live)
MINISTRI (Live)
DENTE (Live)

Parleranno
GIULIANO PISAPIA (Politico)
STEFANO BOERI (Politico)
DON ANDREA GALLO
ROY PACI (Musicista)
PIERPAOLO CAPOVILLA (Musicista)
TOMMASO SACCHI E IL COMITATO MILANO LIBERA TUTTI
CLAUDIO AGOSTONI (Radio Popolare)

Metteranno i dischi

THE ELECTRICALZ (Dj Set)
THE BARKING DOGS (Dj Set)
TOMMY TUMBLE & TODE (Dj Set)
LELE SACCHI & SANDIEGO (Dj Set)
GIULIANO PISAPIA & STEFANO BOERI (Dj set)

http://milanoliberatutti.tumblr.com/

Milano Libera Tutti

10 Maggio 2011

h 19 - 23.30

Piazza Duca D'aosta - Milano

Bodi Bill | What?

2011-05-04T22:31:00.000+02:00

Bodi Bill è un gruppo tedesco presente da un bel po' sulla scena. In effetti a pensarci bene Berlino si sente parecchio nei suoni del nuovo album, ma messi giù così non ci dispiacciono, e non ci annoiano: anzi, tutt'altro. Si rivalutano mostrandoci nuove vie che non speravamo più potessero scaturire da "quei" suoni.
Dentro ci trovi di tutto, dal blasonato sound Bpitch all'indie senza senso, da Superpitcher a Burial, dai Kraftwerk al gruppo Folk che suona al pub sotto casa tua, il tutto frullato senza la minima considerazione per quello che il mercato chiede. Se ne fregano, e ci piace, il risultato: originale.

BB è Uno di quei gruppi che non riescono a farti rispondere alla fatidica domandona da appassionato di musica della domenica: "Che genere fanno?" Boh. Non sappiamo rispondere, e non vogliamo. Sappiamo che la sonorità è stramba e moderna e ci ricorda un po' tutto quello che va di moda adesso senza però mai definirsi in pieno o ricordare nulla in particolare, probabilmente anche grazie alla forte componente di songwriting che anima il sound (di base dritta) che ritrova anima nella bella voce del frontman Fabian Fenk.

"What?" (quale nome migliore per un album dal genere indefinibile?), uscito sulla tedesca Sinnbus è l'ultima fatica della band, un milione di anni luce avanti rispetto ai precedenti lavori, What è un'album da band ormai matura. L'elettronica è rimasta la chiave del progetto Bodi Bill ma questa volta c'è musica oltre al computer, e ce n' è tanta.

Atmosfere veloci, riverberi e voci pulite alternate a ritmi rilassati e più meditativi, sempre groovy.

Mezza traccia è techno l'altra metà e electro ed ecco che spunta un cammeo di Fever Ray nella bonus track "Hotel" e questo dei Bodi Bill è già tra i nostri album preferiti della stagione. Proprio lì, mentre credi di aver sentito tutto, ecco un pianoforte che dilata l'atmosfera, una sospensione e... via con il beat in 2 step.

E' sicuramente un album intelligente e curato, del quale si apprezza il piccolo dettaglio. Uno di quegli album al quale ci si può affezionare facilmente. Uno di quegli album che ci viene naturale consigliare agli amici.
Quindi se vuoi un consiglio: Comprati What (non scaricarlo), è il terzo album di Bodi Bill: decisamente il migliore... e intanto gli show in Germania sono un sold-out dopo l'altro. Aspettandoli nei dintorni ci consoliamo con Brand New Carpet, il primo singolo.

posted by Elisabetta

Bodi Bill - What?

Sinnbus - marzo 2011

What's going on | BY SEVERINO #5

2011-04-28T12:14:00.003+02:00

Hey hey
Eccoci qui per un altro appuntamento con varie cose da vedere/andare/fare a Londra ..
Il 1° giugno ci sarà un ottimo spettacolo di Chris Cunningham alla Roundhouse di Camden town, è sempre un artista interessante da vedere: visual da paura.
Sempre nella stessa location, ma di giovedi 12 maggio, non perdetevi assolutamente la premiere del tour di Ryuichi Sakamoto e Alva Noto, super duo (il mio preferito); se non siete a Londra sappiate che il 18 maggio si esibiranno a Milano, e, tra le altre date, il 19 giugno saranno a Barcellona durante il Sonar). La Roundhouse non è il massimo delle location, ma la gran musica è sempre assicurata.
Molto meglio sarà l'1 novembre con Sakamoto in concerto alla Royal Festival Hall (situazione perfetta, in più adoro la zona di South Bank!)

Se volete mangiare tipico inglese alla domenica dovete provare il Sunday Roast: praticamente roast beef con verdure cotte, sugo e una specie di pane/brioche -
un vero classico inglese. Vi Consiglio questo posto in Covent Garden che si chiama Hawksmoor 11 Langley st, è un po' invernale però l'atmosfera è super british.

Sempre in zona Covent Garden il mio posto preferito per un ottimo caffè espresso o cappuccino è a Monmouth Street, il posto si chiama Monmouth Coffee si trova di fronte al Coven Garden hotel. Credo che sia il miglior caffè in città e hanno anche una filiale nello splendido mercato di frutta, verdura e ottimo cibo proveniente da tutto il mondo che si chiama Borough Market a London Bridge ...adoooroo!

Parlando di posticini classici di musica un po' alternativa (rock and roll,blues,ska,rocksteady), dovete vedere il mitico Gaz's Rocking Blues al St Moritz Club di Wardour st in Soho, è sempre aperto tutti i giovedi da penso 20 anni...wow...super tradition...gran persone in stile 50s!

Per questo giro è tutto miei cari ragazzuoli e ragazzuole ...Ciao!

posted by Severino

The Party | Downtown Underground vs Discosafari

2011-04-22T13:59:00.003+02:00

Cosa unisce i Supernova, che riscuotono successo a livello internazionale, pubblicando su etichette major come Sony Bmg (ma anche Defected, Strictly Rhythm e Tronic) e andando in tour con Mtv (fino in Cina!) e i The Barking Dogs, dj e producers indie con ottimi riscontri di critica, proprietari di un negozio di dischi e tra le punte del movimento underground made in Italy?
Prima di tutto, appunto, l'Italia: certe radici non passano inosservate e se da un lato abbiamo dei toscani doc, dall'altro ci sono dei veraci milanesi.
Poi, sia i Supenova che i the Barking Dogs sono un duo: sicuramente se avete assistito a qualche djset a quattro mani, sapete che in certe combinazioni si crea una sinergia che può portare a risultati davvero imprevedibili...cosa succede se la mani sono otto?

Detto questo, è stata tutta "colpa" di un incontro, una notte a bere birrette in studio di registrazione. Si chiacchiera, ci si conosce un po' e....taac, scatta l'idea: facciamo un party? Ma certo che sì.

La creatura dei Supernova (Giacomo Godi e Emiliano Nencioni) è Downtown Underground, concept di festa itinerante che prende ispirazione dai Loft Party della New York Downtown dei primi anni '70; Discosafari è l'open project dei Barking Dogs (Cristian Croce e Nicola Mazzetti) e di Francesca Basile, nato come party ormai nel 2008 ed evolutosi poi come web radio, blog e contenitore di idee ed eventi.

Quale migliore occasione di sperimentare una nuova connection se non durante la movimentata e festaiola Design Week Milanese?
Chi c'era, c'era, e come si dice, "Quello che accade al Fuorisalone, rimane al Fuorisalone": potete sempre prenotarvi per il prossimo party!

posted by Meow

Downtown Undeground vs Discosafari

14 Aprile 2011

@Officina 12, Milano

ARRINGTON DE DIONYSO | live performance & exhibition

2011-04-20T17:29:00.005+02:00

Gli Old Time Relijun sono la band che più di tutte ha rivitalizzato la roots-music americana radicalizzandone gli aspetti più viscerali, spirituali, rituali, sacrali; ha rievocato il primo blues, il primo jazz, il primo folk, il primo rock (-abilly) li ha rivoltati, scuoiati, divorati fino a incarnarli poi in una creatura musicale inaudita che ha fatto scuola in tutto il mondo pur rimanendo unica e insuperabile. Questa ricerca al centro della cultura popolare più originaria, ancestrale e irrazionale (caratterizzata in primis da quel binomio sessualità/distruzione che è alla base della cultura americana…e umana in generale) ha spinto il leader Arrington de Dionyso fino al punto di sganciarsi completamente dalla musica pop tradizionalmente intesa (quel rock che in fondo ancora domina nelle produzioni della band) per avventurarsi nei territori più oscuri e profondi dell’animo umano, dell’inconscio collettivo, dello spirito pre-umano da cui proveniamo. E un viaggio del genere non poteva che essere percorso da solo. Lo strumento che ha impugnato per questa ricerca nell’ignoto non poteva che essere quella sua voce extra-ordinaria, ipnotica e mantrica, che più di ogni altro elemento ha definito fin da subito la strada intrapresa con gli OTR, e che più di ogni altro mezzo ci permette di confrontarci con il nostro mondo interiore, carnale e spirituale (non a caso un suo album solista si intitola "Breath of fire"). In questo tipo di ricerche sonore, gli stessi strumenti musicali che utilizza (spesso auto costruiti) non sono altro che mere estensioni delle sue corde vocali, come se tutto servisse semplicemente a rivelare ogni possibile, aliena, inespressa espressione del puro flatus vocis, ossia del respiro vitale bruto, indefinibile, ancora non inquadrato nel sistema convenzionale del linguaggio umano, un mondo tanto confortevole (perché piccolo e chiuso) quanto innaturale e soffocante.

Stesso discorso per le sue opere grafiche, altro importante strumento adoperato per i suoi esperimenti sciamanici: il tratto è quello di un indemoniato, di un uomo che ha perso il controllo razionale per abbandonarsi alle forze misteriose che governano il mondo: le raffigurazioni oscene e inquietanti, bestiali e divine, riflettono quanto scovato nei suoi viaggi nel mondo del sogno. Assistere ad una sua esibizione o confrontarsi con i suoi disegni è un’esperienza difficile ma liberatoria, mistica, dionisiaca: nomen omen.

posted by Davide Rufini (Interbang Records)

Arrington De Dionyso

"Suara Naga" - Interbang Records

Live Performance and Exhibition: 13 Aprile 2011 @ Serendeepity, Milano

Guida al Fuorisalone 2011 | La setimana Del Mobil

2011-04-12T18:13:00.001+02:00

Stamatina son andai da me nona, che la mà dumandà: se te fe in gir in sci prest? go rispundut.. Nona.. Sun dré a purtà el vespin dal mecanic, perchè gò de andà a Milan, che ghe la setimana del mobil, fa un cald che go voia nò de sta in machina. E poi le pien de gent; tuci architet, ingegner, berlafus. Le pien de festa, roba simil. Sì ma minga roba cun l’urchestra cume te penset tì. Ghe pien de mustre nei musei, ghe un sac de roba de mangià, perden tuc temp dieter le cadreghe, i taulin e i lampadarì..

E la ma rispundut: “Si per ti le minga inscì un prublema. Te semper stat brau a fa el laurà del Michelass”.

Alura nona, duman che le martedì devi anda li visin a Lanza, che ghé la marca che pias tant al to neudin che gioga al balun, la Nike, che urganisa nà aperitif con un po’ de musica.
Vo li giusti a rità il pass e bev un para de birete, Ma turni a ca prest. Che la setiman le lunga.
.
Merculdì partì da cà prest, e vo li in Porta Rumana tuta sera. Me fo un bel Aperitif li nei bagni Bota, che go l’invit privàt, ma poi, vo lì a du pas da la stilista, la tusa due te andavet li in galleria, Prada, per una mustra denter la sua fundasiun. Se ciama Rotor, go dit tut.
Poi turni indré visin a la cà de la Laura, per la pu se bela roba dela setimana, denter le terme nove in Porta Rumana. Ghé chel Digei li che se ciama San Soda, cume la bevanda. Man dit, che le una roba in acapatoi, pensa ti... ma l’è na bela rubeta.. Me trovi lì con i me amis del negosi, el Cristian e el Nicola.

Giuedì inves le lunga Nona.
Vo li in piasa Funtana a ciapà l’aperitif da l’Astun Martin, che lè na dita ingles che fa le machine da sciuri. Mi el so propepi no. L’è denter un albergo, presenten i divanet, i bicerin. Quand le l’ura de sedes a taulà vo a vidè un grupetin che sunà la chitara e la bateria. Se ciamen Fujiya e Miyagi, ma sun minga giapunes. Gan fai un album che lè propi bel: quand pasi denter la prosima volta a ciapà el pan tel porti, così te finiset de ascultà semper Radio Zeta.
Semper Giuedì poi vo a truà prima un alter para de amis lì sul Navili Grand, in un post che se ciama Offisina Dudes, ghe un pò de musica, un pò de tusane mese biute, e poi pasi denter nel discuteca che ghe li in ripamunt, che ghe v’un che se ciama Martin Solveig, per divertis e bev un pò de cichetin; ghè la Laura che la cunus tute le cansun. Vo lì nu’oreta, tant per fa el giret.
Per finì in belesa pasì lì al Plastic na mezureta per sentì chel lì che se fa Ciamà da trintan Grandmaster Flash.

Venerdì me se alsi inturna a mes dì, ciapi el vespin e vo a mangia un bel piat de pasta, e po vo in fiera. Magari dopo disnà vò denter li in Tortuna, li duà ghe Porta Genova, e perdi un cinin la giurnata amò dietr i cumudin, le robe per la cusina. Quand calà el sul, pasi a truà el me amis coc, l’Andrea, che fa na roba li ancura denter la piscineta abandunada de via Bota. Poi vo amò a teater a vedé el cuncert de sto grup chi che se ciama Battles: Nona! non Beatles.. anca se son brav i stess. Quand vegn tarde vo a sentì el cumples dei Liquid Liquid, in Sant’Ambros. Poi vo amò in Ripamunt a sentì, el dj con cui go giugat al calcet setimana pasada.
El me amis, tel cunuset anca. Chel le li de Mediglia, Sandiego. Tel ricurdet? chela sera lì el suna con un giuinot che se fa ciamà Seth Troxler, cume l’urelog, anche se go amo de capi se suna prima o dopi v’un che ga praticament inventat un gener de musica, Carl Craig.

Venerdì credi che veniarò a cà a l’alba, e sabet farò un pò finta de laurà. Quand levì su, vo a sentì v’un di un grupetin nof, semper li al teater, Discodeine. E poi cerchi de andà fora Milan, li visin due stava el to nonu, visin a Bergum, a Tress, che ghe cheschì che la ga fai un belisim film sul mond de la not, che se ciama Berlin Calling.

Quand turnì indré de lì vers la matina cerchi propri de andà in ste posti in via Canova, due fan chesta culasion all’americana, con lo yogurt, el prosciut cot e quel crud e tant tipi de furmacc. Le praticament un prans, e infadi se ciama branc. Boh.. poi.. el sono se fo in temp a veni da ti in chi dì chi. Però adess te sè due truarm: se te voret vegn’ anca ti, basta che me te ciamet. Che mi.. te porti in gir vulentera.

Nona, damè un basin, che adess devi propri andà a fa el laurà del Michelass. Ti tel sè: Mangià, Befv e andà spasss!!

posted by Ivan Minuti

Per chi avesse difficoltà con il dialetto milanese, i link portano a tutti gli eventi di cui si parla nel post

Segnaliamo anche gli eventi promossi da Discosafari e Serendeepity concept Store, in collaborazione con ELITA: leggi QUI !

Battles | " Gloss Drop" release | live in Milan 15.04.2011

2011-04-10T23:54:00.001+02:00

Sono passati quasi quattro anni dal primo album dei Battles, quattro anni di lunga attesa che ci portano ad assaporare il loro nuovo lavoro Gloss Drop, pubblicato sempre su Warp. L' uscita è prevista intorno al 6 giugno 2011 per il Nord America e pochi giorni dopo all around the world.
Sarà il primo album come trio, dopo la partenza del grande multi strumentista Tyondai Braxton.
I Battles però non hanno perso tempo rimpiazzando la grande perdita con collaborazioni eccellenti: dall’ eroe synthpop Gary Numan al cantante Kazu Makino dei Blonde Redhead, fino all’uomo del momento per Kompakt Records, Matias Aguayo, con cui si presentano al pubblico con il primo singolo “Ice Cream".
Un album tutto da godere in questo clima già estivo, un album da ascoltare a volume massimo con il classico braccio fuori dal finestrino, immaginando di attraversare i grandi Stati americani coast to coast.

Per tutti i fans dei Battles residenti in città e per i clubbers nomadi, la Band si esibirà durante la Design Week di Milano (12/17 Aprile 2011) all’Headquarter dell’Elita Festival.
Se siete in zona non perdeteli!

posted by Kollektiv smokeless

RELEASE

Battles - "Gloss Drop"

Warp

giugno 2011

EVENT

BATTLES live (US)

venerdi 15 Aprile - h 23.20

@Elita Headquarter / Main Room
Teatro Franco Parenti - Via P. Lombardo 14, Milano

What's goin on | by SEVERINO #4

2011-04-08T15:42:00.000+02:00

Eccomi di nuovo qui a Londra, con altre segnalazioni interessanti!
Una mostra assoluutamente da visitare alla V&A Museum, aperta in questi giorni e in calendario fino al 10 luglio, è la retrospettiva di Yohji Yamamoto, un grande stilista giapponese che si è sempre differenziato con il suo stile minimal black: al momento va molto di moda devo dire, è un po' come se fosse il successore di Givenchy e Dior... un appuntamento da non perdere per i fashionistas (ma non solo).
Il terzo weekend di luglio a Victoria park si terrà il Lovebox Festival, di cui ci sarà una presentazione di preview il weekend di Pasqua in questo locale che si chiama Village Underground: situazione breaks e altro il venerdi con il Tayo's tracksuit party (Wookie, Tayo e altri).

Invece per quel che mi riguarda sarò in scena con una situazione più housey-discoy sabato 23 aprile, insieme a Jim Stanton di Horse Meat Disco, Andy Butler e Kim Ann Foxman degli Hercules And Lofe Affair e Dan Beaumon...se sarete a Londra passate a trovarci!

Una situazione da non perdere dell'estate londinese è alla Somerset House, un palazzo molto bello con cortile vicino allo Strand dove (incredibile o no) saranno organizzati un cinema all'aperto e concerti: da segnalare, per quest' edizione 2011, Beady Eye il 12 luglio, Blondie il 13, Hurts il 14, Ellie Goulding il 15, Lamb il 16.

Concerto incredibile che non mi perderò è sicuramente quello di Alva Noto e Riuychi Sakamoto alla Roundhouse di Camden Town il 12 maggio, adoriamo i due musicisti insieme per l' ottima elettronica melodica.

Mi attende un altro viaggio in California, direi che per questo numero è tutto!
a presto

posted by Severino

Stateless | Matilda

2011-04-04T18:40:00.002+02:00

Il quartetto di Leeds lo scoprii grazie ad Alessio Bertallot, che una sera, ricordo come fosse ieri, mentre percorrevo viale Forlanini, passò in radio un pezzo che trovai meraviglioso sin dal primo ascolto, con quel suono che richiamava forse i primi Coldplay, ma che dentro le melodie più scanzonate, aveva i colori dell’elettronica più raffinata. Era il 2007 e quell’album omonimo lo suonai più e più volte fino quasi a dimenticarmelo.
Qualche settimana fa invece incontrai “Matilda”: un Cd bello sin dalla copertina, con quelle tinte rosse carminio che mi hanno riportato a quella delicatezza dell’album di un’altro artista che in quel periodo imparai ad amare: Paolo Benvegnù. L’album era “Piccoli fragilissimi film” che cito proprio per cercare di sottolineare la gentilezza della musica in questione.

Matilda (uscito su Ninja Tune) infatti è un lavoro che miscela con grande sapienza disparati tipi di sonorità, come l’elettronica, il dubstep, il folk a tratti.. con quelle linee mediorentali che rendono queste sonorità magiche per l’ascoltatore.

E per una volta concedimelo, non voglio concentrarmi su un singolo o quell’altro, proprio perché su “Ariel” potrei scrivere forse l’intero primo capitolo di un tomo...

Voglio invece cercare di far trasparire la bellezza di tutta la sua totalità difficilmente descrivibile nella sua imponenza artistica. E’ il mio gusto personale, s’intende; a qualcuno potrebbe sembrare qualcosa di già pervenuto sulla Terra: ma è proprio questo che mi affascina così tanto. Il fatto che sembri nella sua interezza qualcosa di completamente già visto, udito, qualcosa di cui si è già parlato nei nostri discorsi. Ma canzoni come “I’m on fire” sono qui a dare man forte alla mia tesi che punta su una componente umana importante, tanto da sfondare violentemente le porte dell’intimità.
“Matilda è penetrante, coinvolgente, sinuosa, arcaica, deviante”.
E’ eccentrica, è adolescenziale, soprattutto quando le frequenze basse oscillano tra le percussioni. E’ vitale e rigogliosa quando la voce del cantante esplode con tutta la sua delicatezza.

E’ per questo che mi sono permesso di scrivere una mail ad Alessio, pur non avendo tutta questa confidenza, ringraziandolo per avermi fatto accedere prematuramente a un mondo, quello degli Stateless, che forse come nessuno incarna il pianeta delle sonorità da sempre portare avanti dall’importante speaker radiofonico. E’ questo infatti l’album che incarna la quinta essenza di una trasmissione come B-Side, luogo a cui ho sempre guardato con ammirazione sin da ragazzino proprio per la capacità creativa del suo ideatore nel mischiare tra loro i diversi stati d’animo della musica contemporanea. Perché purtroppo quando si parla di elettronica si pensa sempre alla techno, alla musica da ballo, dimenticando che negli ultimi vent’anni sono stati e sono proprio gruppi come Massive Attack, Almamegretta qui in Italia, o gli stessi Radiohead (a cui i quattro si rifanno) a portare avanti con decisione la sperimentazione musicale.

Mi sbilancio nel concludere (per quello che può importare) affermando che questo è uno di quegli album che segnerà un profonda linea di confine con gli anni zero, che abbiamo ormai da tempo alle spalle.. Matilda è sublime e raffinata. Matilda è u’incontro fortunato. Matilda è un album che incarna la femminilità, l’eleganza dell’animo umano in generale. Matilda, e te lo dico davvero con tutto il cuore, è un album davvero meraviglioso.

posted by Ivan Minuti

Stateless - "Matilda"

Ninja Tune

Febbraio 2011

Lone | Echolocations Ep

2011-04-01T15:06:00.000+02:00

Forse non tutti sanno che dietro il progetto firmato LONE, lavora da anni l'inglese Matt Cutler, precedentemente parte del duo "Kids in Tracksuit" e noto anche con il side-project "Kona Triangle". Con queste 6 tracce sulla storica R&S esplora le barriere ed i confini della Techno di Detroit e della Chicago House, confezionando un nuovo doppio 12” intenso e magnetico.

Che il ragazzo di Nottigham non fosse un fuoco di paglia, lo aveva già dimostrato col precendente album "Emerald Fantasy Track", uscito su Magic Wire Recordings pochi mesi fa - album che si era fatto ascoltare anche per il remix di Bibio su Warp e di Ectasy and Friends su Werk Discs.

In questo Ep, Lone ci lascia assaporare le sue influenze Hip Pop, Techno ed Elettroniche dandoci il gusto e la sensazione di vivere un vero Rave. London Style!

posted by Kollektiv Smokeless

Lone
"Echolocations Ep"
R&S [RS 1103]

2011

Nostalgia 77 | The Sleep Walking Society

2011-03-31T18:03:00.006+02:00

Benedic Lamdin aka Nostalgia 77 dal 2002 non si da pausa e continua a proporci il suo sound ricco di sonorità hip hop, old jazz e funky oscuro.
Vero è che il duro lavoro paga sempre, e non soltanto per i vari riconoscimenti - primo tra tutti con la consacrazione avvenuta al Gilles Peterson BBC Worldwide Awards nel 2006 - ma per gli intrecci e gli sviluppi di un lavoro, di un progetto rivolto alla ricerca sempre più sofistica di un suono preciso e contraddistinto.

Ben ci ha già abituati sempre a svariate collaborazioni, ma per questo suo ultimo lavoro in uscita su True Thoughts sceglie la voce della cantante tedesca Josa Peit e di musicisti del calibro di Tim Giles, Ross Stanley, Fulvio Sigurta, Natalie Rosario, Kaz Simmons James Allsopp, Mark Hanslip, Riaan Voslooche, per arricchire i groove funk e le melodie soul con cui ci culla con spensierate fantasie primaverili.
Un album da ascoltare tutto d’un fiato come lode alla luce, al sole che ci scalda e ci rigenera dopo il lungo inverno.

posted by Kollektiv Smokeless

Nostalgia 77

"The Sleep Walking Society"

True Thoughts

Marzo 2011

Disponibile in Lp (+ Cd) e Cd

THE ANALOGUE COPS | Stroboscopica Special Edition, Milano

2011-03-15T17:45:00.001+01:00

A volte ti imbatti in certe cose, certe persone, certe realtà che ti fanno fare strane associazioni di idee. Ora, a me viene in mente un porto di mare. Ma non un porto di mare di quelli moderni, commerciali e trafficati con enormi barconi lussuosi e turisti che strabordano ovunque. Parlo di quei piccoli porticcioli d'altri tempi, anzi d' altre realtà, come quelli dei film o meglio dei libri: sai, con il gabbiano, il pirata eroico, il vecchio marinaio, l'oste della locanda, una barca di legno, gli abituè con la pelle arsa e salata e qualche donzella che rallegra gli animi con il suo sorriso. E una canzone che si perde sul mare, fino all'orizzonte.

E' a questo che penso quando guardo quello che succede a Milano, dove realtà come il Toilet sono forse ancor più simili a isole sperdute: un clubbettino con gli attributi (e non solo hihi), di quelli piccoli e neri dove ti perdi nella musica e nelle persone, e quando li vedi la prima cosa che pensi è: Berlino. [forse al Toilet prima pensi alle scritte sul muro]
E a Berlino si associano bene le nostre vibrazioni sonore, perchè il Mercoledi qui si fa spettacolo underground con il nome di Stroboscopica e questa settimana si mette in piedi una special edition che porta in consolle i berlinesi (d'adozione, il sangue è made in Italy) THE ANALOGUE COPS.

E questo duo dal nome un po' ribelle e la fama crescente potrebbe rappresentare una specie di chimera marina, che combatte la crociata del vinile e dell'analogico, mentre approda nel nostro piccolo e misterioso porto di mare. E sono certa che qui possono trovare personaggi come loro: il gabbiano, il pirata eroico, il vecchio marinaio, l'oste della locanda, una barca di legno, gli abituè con la pelle arsa e salata e le donzelle sorridenti.

Mercoledi notte saremo tutti lì ad aspettarli, e danzeremo sul dancefloor come su una spiaggia di notte, e le conchiglie portenno il nostro messaggio a chi vorrà ascoltarlo.

Line Up completa:
1° floor
• THE ANALOGUE COPS (Restoration / Sabotage - Berlin)

http://www.myspace.com/sabotagerecordings
http://www.myspace.com/restoration

• THE ELECTRICALZ (Thisorder Records)
• THE BARKING DOGS (Mad on the Moon / Gomma / Panini)

2° floor
• LELE FRANZ
• PAQUITA GORDON
• PIER MARELLI

Tutte le informazioni sull'evento QUI

The Analogue Cops (Restoration/Sabotage rec)
16 Marzo 2011

Stroboscopica @ Toilet club

via Lodovco il Moro 171, Milano

dalle 23.30 alle 04.30

What's goin' on | BY SEVERINO #3

2011-03-11T10:58:00.001+01:00

Ed eccomi rientrato nella ancora un po' fredda Londra, di ritorno dalla California (anche se non faceva così caldo nemmeno là).
Allora: diciamo subito che San Francisco merita sempre una visita (il sottoscritto ci ritorna per il Gay Pride il 26 giugno).
La sensazione è sempre quellla di trovarsi in una città "freakkettona"...ricordiamoci il suo passato da hippie negli anni '60-'70!
Public Works è un nuovo club molto simpatico, di capienza giusta per fare festa con 1000 persone circa - e ha sempre una discreta programmazione.
I nostri amici Honey Sound System per esempio organizzano sempre la loro domenica simpatica con vari guests, da Optimo a Sleazy Mcqueen.
Viennetta Discotheque (adoro il nome) è un lunedì sera di deep house music molto underground..mi è piaciuta, ed è una serata che sta crescendo bene.
E ora cambiamo locatio: Los Angeles è un' altra storia, è una città molto dispersiva dove bisogna sempre avere la macchina.
I ragazzi di Bears In Space e Brutus sono sempre forti: consiglio il Vine Bar in Vine street dove l'anno scorso anche Grace Jones ha fatto l' after party del suo concerto a LA.
Ovviamente Sarcastic Disco guys sono da non perdere con il nostro GOD...Dj Harvey ... ma questo accade nella zona di Venice Beach (devo dire che ho trovato la spiaggia un po' troppo in stile Camden Town).
Comunque la California è sempre la California...anche se i locali chiudono alle 2am...ma tranqui ..sono tutti molto ospitali e capita spesso che ti invitino anche ad un house party!

Rientrano in UK, da segnalare questa settimana a LONDRA la riapertura del Matter, che in realtà ora si chiama Proud2. I proprietari sono gli stessi del pub-venue Proud a Camden Town( ahaha), quindi magari ci sarà un futuro di questo locale più orientato alle live gigs - anche se la location è un po' troppo lontana, parliamo della 2^ arena a Greenwich....mmm non saprei.

Direi che per questo giro è tutto ...a presto!

posted by Severino

www.myspace.com/severinodj
Severino su facebook

PJ Harvey | Let England Shake

2011-03-04T19:06:00.004+01:00

Io ti penso spesso. Sempre è un' utopia, un' ossessione. Prima ero in un bar, dalle mie parti. Di base ci sono 4 musicisti che si conoscono e poi c'è la jam session. C'è gente che porta una chitarra, chi un basso, chi un armonica e senza conoscersi, suonano. Ecco ti racconto ancora una volta un frame della mia vita, per ribadirti quanto io sono innamorato di te. L'amore che hai per un cibo semplice come quello che puoi trovare da lattughino, per il sushi, per la pasta al ragu che ti cucino. Tu sei una cosa meravigliosa, l'amore che stiamo mettendo ogni giorno in scena è meraviglioso. Questa articolo, questo momento è unico. Noi viviamo, noi siamo sinceri e rispettosi, di noi stessi, della musica, di questa musica. Io sto bene con te, sto da Dio; mi mancano un sacco di cose, l'Ipad, il mutuo, l'opportunità di andare da Nobu, questo album su vinile.. ma ho tutto; ho te, il mio mixer, la passione e l'intelligenza per fermarmi a pensare che la vita è un dono, tu un miracolo. Pensa al fatto di camminare o correre o fare le scale. C'è chi non può farlo. Ecco io sono così, trovo bello il fatto di camminare, figurati cosa posso pensare del caldo e tenero abbraccio che ci siamo dati lunedi mattina. O di questo sinuoso album, missato "da Flood all'Assoult & Battery" di Londra (altro che registrato in una chiesa). E fa niente se non ti ho portato la valigia prima di prendere il metro. Io faccio ben di più. Apprezzo ogni istante la bellezza di ogni attimo con te. Il tuo divenire, le tue battute, il fare l'amore. Scoprire la giostra di "Let england shake" insieme in negozio coi ragazzi, mi ha dato ancora una volta l'opportunità di essere, non di apparire, e questa è la mia paga più grande.

Ti ho mai detto grazie? Ecco, in questo preciso momento.. Mi fermo, le mani sugli occhi, inspiro e ti dico.. Grazie. Per quello che sei, per quello che fai; per la considerazione che hai di me, per ogni disco che mi suggerisci e che con il bene che ricevo, mi permetti di apprezzare.

Love is all, Love is everyone.

posted by Ivan Minuti

PJ Harvey

"Let England Shake"

(Island / Universal) 2011
www.pjharvey.net

Giornata Nazionale della riduzione dello Smog per volontà popolare

2011-02-24T09:39:00.000+01:00

Oggi vi parliamo di un'iniziativa che richiama la "volontà popolare", sa tanto di Riappropriazione - e a noi, questa parola piace un sacco.
ESTERNI quest'anno ha preso in mano la mal gestita (dal/i Comuni) emergenza smog e ha indetto una giornata dal divertente ed evocativo nome "Please don't Smog", in cui a decidere le sorti dell'aria che respiriamo sono chiamati ad agire i cittadini stessi, bando alle ciance (e alle domeniche senza traffico, o peggio, alle targhe alterne).
L'invito alla mobilitazione è per venerdi 25 febbraio, fate un check di cosa è stato organizzato nella vostra città (iniziative speciali a Milano, Torino e Palermo) e siate i primi a darvi da fare partecipando e documentando le vostre azioni anti inquinamento!

Please don't Smog Act.1 from esterni on Vimeo.

Trovate sul blog ufficiale dell'evento tutte le informazioni e il fantastico KIT downloadabile che vi assicuro, è gia entrato nella mia top 5 del mese.

posted by Francesca

25.02.2011

giornata nazionale della riduzione dello Smog

per volonta popolare

EVERYWHERE

EVERYONE